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天才、大师、奇迹,超现实主义 - 萨尔瓦多·达利博物馆

出自:编辑 奥格派 / 图片 奥格派会员提供

奥格派

达利戏剧博物馆于1974年正式对外开放。新建筑由古老的废墟组成,也是达利的设计之一,被称为世界上最大的超现实主义结构,包含一系列构成,每个空间都是一个艺术,每个元素都是整体不可分割的一部分。该处还以他最广泛的作品而闻名,从他最早期的艺术经历到他最后几年创作的作品。不幸的是,同年,达利与经理彼得·摩尔解散了业务关系,导致他的作品的所有权利未经许可被其他业务经理出售,这使他失去了大部分财富。而两位自1942年以来就认识达利的富有的美国艺术收藏家,雷诺兹·莫尔斯和他的妻子埃莉诺成立了一个名为“达利之友基金会“组织,帮助达利提升财务状况,该组织还在佛罗里达州圣彼得堡成立了萨尔瓦多达利博物馆。

我们最喜欢度过的一天自由时光是漫步在博物馆的画廊里,探索展览内容和购买收藏品。无论是在工作中还是在旅行中,博物馆参观总是包含在每个收藏家的议程中。大多数收藏家们对渴望的物件总会有研究、收集和获得的动力。


过去的数年时间,奥格派的收藏家们参观了无数博物馆和工作室,探索他们巨大的永久收藏品的一小部分。因为有时真的很难区分糟糕的和伟大的艺术,所以我们必须耐性的倾听我们周围的人在说什么。与顾问、艺术家、策展人、收藏家、经销商和画廊主的私人友谊为我们提供了对当代收藏的宝贵观点,以及其他人可能无法获得的内幕信息。无论我们身在何处,我们都喜欢支持当地的艺术画廊,收集我们喜爱的,并具有长久价值的作品。我们会花时间却了解艺术家和他/她的故事。


萨尔瓦多·达利艺术博物馆坐落在美国佛罗里达州圣彼得堡,是萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵(1904 - 1989年)(一般简称萨尔瓦多·达利)在欧洲以外地区里,作品展示及收藏量最多的艺术博物馆,它位于第五大道东南,湾岸大道和丹·威尔顿路上的圣彼得堡市中心海滨地区。 2012年4月18日,友邦保险佛罗里达分会将该大楼列入佛罗里达州百年建筑名单之中,该博物馆是美国博物馆联盟(AAM)和北美互惠博物馆计划的成员之一。


从被称为“谜”,玻璃入口高75英尺,包括螺旋楼梯,就像是达利强烈的个人风格,既具有非凡的想象力,也喜欢沉迷于不寻常的宏伟行为。


达利说,“我自己在绘画的时候并不理解其创作,这并不意味着这些作品没有意义;相反的,它们的意义是如此深刻、复杂、连贯和不自主,以至于它逃脱了最简单的逻辑直觉分析。”


就像文学的威廉·莎士比亚和物理学的艾萨·克牛顿一样,达利对超现实主义的影响是巨大的。无可否认,萨尔瓦多·达利是20世纪最具多才多艺和多产的艺术家之一,也是最着名的超现实主义艺术家;但是,围绕他和他所做的工作也存在很多冲突 —— 他古怪的态度和引人注目的公共行为,有时比他的作品引起更多的注意,让那些高度尊重他的作品的人感到沮丧,并引起批评者的愤怒。尽管主要是因为他的绘画作品而被人们记住,但在他漫长的职业生涯中,他与路易斯·布努埃尔和阿尔弗雷德·希区柯克的合作成功地转向了雕塑,版画,时尚,广告,写作,也许还有最着名的电影制作。达利因其华丽的性格和恶作剧挑衅者的角色以及他不可否认的技术高超而闻名。在他早期使用有机形态学时,他的作品印有西班牙人巴勃罗·毕加索和琼·米罗的印记。他的绘画也表现出对古典艺术和文艺复兴艺术的迷恋,通过他后期作品的超现实主义风格和宗教象征意义可以清楚地看到他的作品。


通过精湛的绘画技巧和主要的绘画技巧,通过向我们展示他的梦境和内心世界的视觉表现,达利给艺术家们开启了一个可能性,他们希望为他们的作品注入个人,神秘和情感。在战后的纽约,这些概念被抽象表现主义者所吸收和改造,他们使用超现实主义的自动机能技术,通过艺术来表达潜意识,直到现在通过手势和色彩。


博物馆的藏品包括96幅油画、100多幅水彩画和图画、1300幅图像、照片、雕塑和艺术品,以及海量的档案库。永久收藏展示是周期轮换,并每年安排数个临时展。除了达利在家乡加泰罗尼亚菲格雷斯创建的达利戏剧博物馆之外,圣彼得堡的达利博物馆拥有世界上最大的达利作品集。该博物馆拥有达利18幅“杰作”作品中的7幅作品(包括作品:《幻感斗牛士》和《哥伦布发现美洲大陆》),这是世界上任何博物馆中最多的。


弗洛伊德理论支持达利试图塑造出一种能够表达他的梦想和幻觉的视觉语言。这些他偏爱的幻觉形象和标志性的物件无处不在,常常被不断重复,如带有许多半开的抽屉的人形,蜡样软化的硬件物体,抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等,通过它们达利在他的一生以及其他时期都取得了巨大的成就。色情、死亡和衰败等迷恋性主题渗透了达利的作品,反映了他对当时精神分析理论的熟悉和综合。凭借露骨的自传和童年的记忆,达利的作品总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。达利赞同超现实主义者安德烈·布雷顿的自动主义理论,但最终选择了自创,这种方法被达利定义为“偏执狂批判的无理性”,在这种状态下,人可以模拟妄想,同时又保持理智。这种荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘的表现方式也被他的同时代人(主要是超现实主义者)应用于各种媒体,从电影到诗歌到时尚。


1922年,达利离开了著名的马德里学生公寓,开始了在圣费尔南多皇家美术学院的学习。达利在那里凭借他的怪诞风格和花花公子的行径很快吸引了人们的注意。最初比他的臭名昭着的怪癖比作品更有名。从艺术的角度来看,他在当时尝试了许多不同的风格(如印象派、点彩派、未来主义、立体主义和新立体主义),他与包括电影制片人路易斯·布努埃尔和诗人费德里科·加西亚·洛尔卡在内的一批顶尖艺术人物齐聚一堂,让达利感受到当时最重要的思想,如柯布西耶、爱因斯坦、考尔德和斯特拉文斯基。1926年,在期末考试不久前,达利因煽动学生闹事而被暂令停学而被学院开除。同年,他进行了一次改变生活的巴黎之旅。他去参观了巴勃罗·毕加索的工作室,并从立体派艺术家的作品中发现灵感。他对未来主义者创建的新运动和从多个角度同时展示物体产生了浓厚的兴趣。他开始研究弗洛伊德的精神分析概念,以及乔治·德奇里科这样的形而上学的画家和乔安·米罗等超现实主义者,并因此开始使用挖掘潜意识产生意象的精神分析方法。所有这些实验导致达利在1929年的第一个超现实主义时期。这些油画是他梦想图像的小拼贴,作品受文艺复兴时期艺术家影响,采用精细古典绘画技法,他用奇怪的引起幻觉的角色来创作矛盾的“虚幻梦境”空间。达利对超现实主义运动的主要贡献是他所谓的“偏执狂批判法”,这是一种进入潜意识以增强艺术创造力的思维活动(西格蒙德弗洛伊德的精神分析理论)。达利会用他的梦想和潜意识的想法来创造一个现实,从而将现实转变为他想要的东西,而不一定是现实。


这种超现实主义风格允许达利表达他所有的“色情欲望”,同时改变世界对艺术的看法。他在艺术界的声望和知名度以及天赋,很快使他成为超现实主义运动的主导力量,并成为20世纪30年代艺术运动的代表人物之一。1929年,达利将他的艺术探索扩展到电影制作世界,与路易斯·布努埃尔合作的短片《一条安达鲁狗》(1929年)和《黄金时代》(1930年),以及希区柯克的《意乱情迷》(又名《爱德华大夫》)(1945年)。达利為這齣電影設計出令人震驚的迷幻夢境,并通过提供线索帮助约翰进行梦境分析,最终解决他的心理问题。


达利的第一个顾客是法国贵族玛丽·洛尔德·诺瓦耶和查尔斯子爵夫妇,两位收藏家在20世纪初就投入了前卫艺术。随着他的风格的成熟,达利的作品越来越受到弗洛伊德设计的精神分析概念的影响,他的作品越来越被塑造成梦境中的潜意识世界。《记忆的持久性》(1931年)是当时达利最着名的绘画作品之一,也许是最着名的超现实主义作品,其中描绘了几个时钟在沙漠中融化,海洋出现在地平线下方。这幅画,有时也被称为《软表》,在风景环境中展示融化的怀表。


1934年,达利被指控对希特勒领导的法西斯运动表现出兴趣,结果他被赶出巴黎的超现实主义组织。但这并不影响达利的艺术或生活,因为那时他因其特殊风格而闻名于世。在第二次世界大战期间,达利和他的妻子移居美国。他们留在那里直到1948年,当他们回到他心爱的加泰罗尼亚。


1941年纽约大都会现代艺术博物馆为他举办了自己的回顾展,随后出版了他的自传《萨尔瓦多达利的秘密生活》(1942年)。在这段时间里,达利的注意力从超现实主义转移到他的古典时期。他与超现实主义运动成员的争执仍在继续,但达利似乎毫不畏惧。他不断扩张的思想冒险进入了新的学科。


在接下来的15年中,达利绘制了一系列包含科学,历史或宗教主题的19幅大画布。他经常把这个时期称为“核神秘主义”。在此期间,他的作品呈现出技术上的辉煌,将细致的细节与梦幻般的无限想象结合在一起。他将在他的绘画中融入光学幻觉,全息和几何。他的大部分作品都包含描绘神圣几何、基因、超立方和贞节宗教主题的图像,其中一幅是1951年他创作的《十字若望的基督》。他还对性学科进行了探索,创作的许多作品都是他的妻子嘎拉。


从1960年到1974年,达利大部分时间都在西班牙加泰罗尼亚的菲格雷斯创建他的“达利戏剧博物馆”。博物馆的建筑曾经是市剧院的所在地,那是达利在14岁首次展览的剧院(19世纪的西班牙内战结束时被火烧毁,仅保留一个建筑的基底),位于达利戏剧博物馆街对面的是圣佩德罗教堂,距离他出生的房子仅三个街区。达利曾在那里接受洗礼,并接受了第一次圣餐(他的葬礼也将在那里举行)。


达利戏剧博物馆于1974年正式对外开放。新建筑由古老的废墟组成,也是达利的设计之一,被称为世界上最大的超现实主义结构,包含一系列构成,每个空间都是一个艺术,每个元素都是整体不可分割的一部分。该处还以他最广泛的作品而闻名,从他最早期的艺术经历到他最后几年创作的作品。不幸的是,同年,达利与经理彼得·摩尔解散了业务关系,导致他的作品的所有权利未经许可被其他业务经理出售,这使他失去了大部分财富。而两位自1942年以来就认识达利的富有的美国艺术收藏家,雷诺兹·莫尔斯和他的妻子埃莉诺成立了一个名为“达利之友基金会“组织,帮助达利提升财务状况,该组织还在佛罗里达州圣彼得堡成立了萨尔瓦多达利博物馆。


今天,我们仍然可以看到达利对超现实主义绘画风格、当代艺术领域和数字艺术与插图的影响力。他的怪癖也成为了他在世界上的品牌,达利表明他个人和工作之间没有分离。他采用前卫电影制作、挑衅性的公开表演和随意的策略性互动,使他的作品以与绘画不同的方式存在 —— 而不是观看者仅仅看着一个诱人的想象力的美丽作品,它们会在现实生活中由达利的想象力设计去动摇和召唤反应的一种表现“戳穿”。达利还率先提出了艺术、艺术家和艺术能力可以跨越多种媒介,并成为可行商品的观点。他从艺术到时尚,到珠宝,到零售,到剧院设计等各个领域的全面努力,使他成为一位多产商人和创造者。与在艺术世界中经常被蔑视的大范围商品不同,达利的手触及了各种各样的产品和场所,世界上任何一个事物他都可以插足。(现今这种做法非常普遍)


在未来,今天对我们来说很重要的许多东西,我们可能会失去兴趣,但是人们总会注意到达利的作品,因为他的强烈的个人风格和总是令人惊讶的想象力——那正是他的天才所在。



小提示:

1. 博物馆开放时间: 10:00 - 17:30 | 星期四 10:00 - 20:00

2. 闭馆时间:感恩节和圣诞节 | 2019年5月8日-10日

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