top of page
  • 作家相片OGP

审视列奥纳多·达·芬奇的艺术作品:收藏与投资的双重观察

出自:编辑 奥格派 / 图片 奥格派会员提供


奥格派

上海博物馆隆重推出“列奥纳多·达·芬奇与东方美学:文艺复兴对话”展览,集结了18件文艺复兴艺术珍品和18件中国古代绘画名作,展示达·芬奇等西方艺术大师的精彩作品,与中国古代艺术进行对话。这次展览不仅呈现了达·芬奇的油画和手稿,还包括米开朗基罗的珍贵素描,以及中国古代绘画的经典之作。展览通过独特的对比方式,探索了东西方艺术在不同文化背景下的奇妙交融,让观众领略到文艺复兴时期与东方美学的精彩碰撞。

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家、人文主义的代表人物、博学者,也是“文艺复兴三杰”之一(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)。他的绘画作品将科学知识和艺术想象有机地结合起来,展现了人类对自然和美的探索和追求。这位跨学科的天才有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”。他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等,不仅是艺术史上的经典,也是世界上最珍贵的收藏品艺术,具有极高的投资价值和文化影响力。


在我们看来,收藏品艺术是指那些具有历史、文化、艺术和稀缺性等价值的艺术品,通常由专业的收藏家、机构或博物馆等收藏、保护和展示。收藏品艺术的价值不仅取决于艺术品本身的质量和特点,还受到市场供求、时代背景、社会认可和审美趋势等因素的影响。



列奥纳多·达·芬奇的艺术作品无疑是收藏品艺术的经典范本,因为具有以下几个特点:


艺术水平高超

达·芬奇是一位全面的艺术家,精通绘画、雕塑、建筑、音乐、数学、物理、天文、生物、解剖、工程等多个领域。他的绘画作品体现了对自然界的深刻观察和理解,运用了透视法、光影法、色彩法、解剖学、比例学等多种技巧,创造了独特的艺术风格,被称为“达·芬奇主义”。他的作品具有极高的艺术价值和审美魅力,被誉为“人类智慧的结晶”,在绘画技法、构图、色彩、光影、表情、姿态等方面都有着卓越的创造力和创新力。他的作品展现了人文主义、自然主义和科学主义的精神,也反映了他对宗教、哲学和社会的思考。


他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》(Mona Lisa),这幅作品是达·芬奇最具代表性的作品之一,被认为是世界上最具有神秘气息的肖像之一。它展现了达·芬奇对人物心理和情感的深刻描绘,以及对光影和透视的精湛运用。这幅画的最大特点是蒙娜丽莎的微笑,既神秘又迷人,引发了无数的解读和传说。



另外一幅伟大的作品是《最后的晚餐》(The Last Supper),这是达·芬奇最杰出的壁画,也是世界上最著名的宗教画,描绘了耶稣和十二门徒在最后一次晚餐时的场景,展现了达·芬奇对人物动作和表情的生动刻画,以及对构图和空间的巧妙安排。这幅画的最大特点是耶稣和门徒的姿态和神情,既有对比又有和谐,体现了达·芬奇对人性和信仰的理解和探索。


极少数市场拍卖和流通过的作品是《救世主》(Salvator Mundi),这是达·芬奇最神秘的作品,也是世界上最贵的艺术品,描绘了耶稣作为救世主的形象,展现了达·芬奇对人物神圣和威严的表现,以及对光影和透视的精湛运用。这幅画的最大特点是耶稣的右手举起的祝福姿势,而他的左手拿着的水晶球,既象征着他的权威和智慧,又暗示着他的脆弱和牺牲,体现了达·芬奇对宗教和科学的融合和平衡。


还有一幅较为特殊的作品是《岩间圣母》(Virgin of the Rocks),这是达·芬奇最优美的作品,也是世界上最著名的风景画,描绘了圣母玛利亚、洗礼者约翰、耶稣和天使在一处岩洞中的场景,展现了达·芬奇对人物和自然的和谐统一,以及对色彩和氛围的细致把握。这幅画的最大特点是圣母玛利亚的优雅和温柔,以及她和其他人物的亲密和互动,既表达了达·芬奇对人性和美的赞美,又反映了他对宗教和哲学的思考和质疑。



作为专业的艺术品收藏家,我们需要了解更多细节。比如,绘画的风格,独特的光影效果,隐含的情感和表述上的探索。由于跨学科背景,达·芬奇对人体解剖学和科学的理解,在透视和比例的掌握上他非常出色,他的作品几乎都展现出精确的空间感、逼真的结构和功能。同时,他善于利用光影效果来增强画面的立体感和现实感,这一点在他的肖像画和历史画中表现尤为突出。值得关注的是他的绘画作品中的细致笔触,以及他对细节的关注,这使得他的作品显得非常真实又满含隐喻。他的作品不能单一的理解,因为他将丰富多样的科学知识融入到艺术绘画中,创造出了独具一格的作品。



艺术数量稀少

稀缺性是艺术品收藏的先决条件。达·芬奇的一生之中,只完成了不到20幅绘画作品,其中一些还是未完成的或残缺的。他的作品数量之少,与他的创作态度有关。他认为,艺术是一种永无止境的探索,他总是在不断地修改和完善他的作品,甚至有时会放弃或销毁。此外,他的作品数量之少,也与他的生活环境有关。他经历了多次战争和动荡,他的作品曾多次被损坏或丢失。也正因为他的作品存世稀少,才使得他的每一幅作品都具有极高的收藏价值。


最稀有,最昂贵的作品之一,达·芬奇的艺术作品目前只有15幅画作被公认为"他的真迹",其中大部分都被博物馆收藏,仅极少在市场上出现。已知达·芬奇的作品价格从几百万美元到几亿美元不等,其中最高的是《救世主》(Salvator Mundi),在2017年以4.5亿美元的天价在纽约佳士得拍卖行成交,创造了艺术品拍卖的世界纪录。这幅画在2005年被发现时,当时只以1500美元的价格卖出,经过修复和鉴定后,其价值在短短12年内飙升了30万倍。


《救世主》(Salvator Mundi),在2017年以4.5亿美元的价格在纽约佳士得拍卖行成交,创造了艺术品拍卖的世界纪录,也是达·芬奇作品中最高的成交价。《女性肖像》(La Belle Ferronnière),在2015年以1.72亿美元的价格在纽约佳士得拍卖行成交,是达·芬奇作品中第二高的成交价。《圣母子与圣安妮》(Madonna of the Yarnwinder),在2001年以3,000万美元的价格在纽约佳士得拍卖行成交,是达·芬奇作品中第三高的成交价。《洗礼者约翰》(Baptism of Christ),在1989年以1,050万美元的价格在纽约佳士得拍卖行成交,是达·芬奇作品中第四高的成交价。


达·芬奇的艺术作品在拍卖行上的数据非常有限,因为他的作品很少出现在市场上,而且很多都是私人洽购。



艺术历史悠久

达·芬奇的作品不仅是艺术品,也是历史的见证。他的作品反映了文艺复兴时期的社会、政治、宗教、文化和科学等各个方面,展现了人类文明的发展和变化。他的作品也经历了几个世纪的传承和流传,曾被多个国家和王室收藏和展示,也曾引起过多次的争议和纠纷。正是因为他的作品历史之悠久,使得他的每一幅作品都具有了深厚的历史底蕴和文化内涵,具有极高的历史价值和文化影响力。


许多收藏家对其作品青睐,其中包括:法国国王弗朗索瓦一世(Francis I),他曾邀请达·芬奇到法国居住,并收购了《蒙娜丽莎》和《圣安妮与圣母子》等作品。英国国王查理一世(Charles I),他曾拥有《救世主》和《圣母子与圣安妮》等作品,后来在内战中被处决,他的收藏被拍卖或分散。波兰国王西吉斯蒙德一世(Sigismund I),他曾拥有《女性肖像》(La Belle Ferronnière)等作品,后来被法国国王路易十四(Louis XIV)收购。美第奇家族(Medici family),他们是佛罗伦萨的统治者和文艺复兴的赞助人,他们曾拥有《洗礼者约翰》(Baptism of Christ)等作品,后来被英国国王乔治三世(George III)收购。俄罗斯亿万富翁德米特里·雷博洛夫列夫(Dmitry Rybolovlev),他曾在2013年以1.275亿美元的价格从瑞士画廊主伊夫·布维耶(Yves Bouvier)手中购买了《救世主》,后来在2017年以4.5亿美元的价格将其拍卖。沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼(Mohammed bin Salman),他是《救世主》的目前拥有者,他在2017年以4.5亿美元的价格从佳士得拍卖行购买了这幅画,但其真实身份一直没有公开确认。



此外,达·芬奇的画作真伪一直有很多争议,尽管达·芬奇的作品备受推崇,但对其真迹的认定以及作品背后的意义仍然存在着诸多争议。艺术史学家、收藏家和专家们一直在努力解读和探索达·芬奇作品的深层内涵。事实上,鉴别达·芬奇的画作真伪是一项非常复杂和专业的工作,需要运用多种方法和技术,包括来源研究、视觉分析、紫外线分析、X射线荧光光谱分析、显微镜分析等,这些方法可以帮助我们了解画作的历史、材料、技法、修复、损坏等方面的信息,从而判断画作的真实性和价值。目前比较新颖的方法是利用画作上的微生物群落来鉴别真伪。研究人员发现,达·芬奇的画作上的微生物群落具有一定的共同特征,也有一些与其他画作不同的特征,这些特征可能与画作的创作时间、地点、保存条件等有关,可以作为鉴别的依据。当然,这些方法都不是绝对的,还需要结合艺术史的知识和专家的经验来综合判断。


综上所述,达·芬奇的艺术作品不仅是艺术史上的经典之作,同时也是备受瞩目的重要收藏品和投资对象。他的作品不仅在艺术领域具有举足轻重的地位,也在收藏界和投资领域引起了广泛关注。其高超的艺术水平、稀缺的数量以及悠久的艺术历史等特点,使得他的作品具备了极高的投资价值和收藏潜力,成为世界上最顶尖的私人艺术品收藏之一。除了纯粹的投资考量外,达·芬奇的作品对当代艺术和文化产生了深远影响。他的艺术风格和创作理念不仅推动了艺术的发展,也为后世艺术家提供了丰富的启示和借鉴。



上海博物馆隆重推出“列奥纳多·达·芬奇与东方美学:文艺复兴对话”展览,集结了18件文艺复兴艺术珍品和18件中国古代绘画名作,展示达·芬奇等西方艺术大师的精彩作品,与中国古代艺术进行对话。这次展览不仅呈现了达·芬奇的油画和手稿,还包括米开朗基罗的珍贵素描,以及中国古代绘画的经典之作。展览通过独特的对比方式,探索了东西方艺术在不同文化背景下的奇妙交融,让观众领略到文艺复兴时期与东方美学的精彩碰撞。


这是一场跨越时空的艺术之旅,展示了艺术在不同文化传统下的丰富多彩。欢迎您莅临观展,共同领略艺术的魅力与深度。



Comments


bottom of page