top of page

我为艺术而生:乌苏拉·克夫·兰博访谈

出自:编辑 奥格派 / 图片 乌苏拉·克夫·兰博

奥格派

艺术是宝贵的精神文明,是人类存在过的历史证明。谁来证明艺术的价值?那就是时间。时间可以让艺术淬炼出精华的部分,可以让更多的观众去关注和思考。

人物

乌苏拉·克夫·兰博,出生于第二次世界大战结束第二年的德国汉堡。1951年她移居美国,开始了她的艺术生涯。1970年她与丈夫移居加拿大建立了她的工作室。 乌苏拉跟随过众所周知的西班牙艺术家霍尔迪·博内特(1*)的儿子洛朗·博内特和签署《完全拒绝宣言》的艺术家弗朗索瓦丝·沙利文(2*)学习。乌苏拉还与陶艺家金特·卢克斯一起研究和创造雕塑。2007年12月她被邀请在巴黎的卢浮宫里展览了她的艺术作品。2011年她获得魁北克省国际美术学院授予的“大师”荣誉。她的作品被展览在意大利的佛罗伦萨,纽约、佛罗里达、洛杉矶,魁北克、蒙特利尔和安大略省等地区展览。



采访

奥格派:乌苏拉是什么启发了您成为一个专业的艺术家和雕塑家?


乌苏拉:我为艺术而生!我这样说是因为我从未在我的人生中,为提高生活质量而将艺术变成一种手段。我出生于战后的德国,那时的食品、医疗和住房都属于短缺品,我只能依靠幻想不断的逃避严酷现实,直到我五岁的时候父母决定移民到美国。然后我从父母那里第一次得到了铅笔和蜡笔,并使用这些工具来创造我的艺术作品。当我还是孩子的时候,就是狂热的阅读者,特别喜欢神话和传说,在这些精彩的故事里马往往表现为力量、美感和速度。后来我有机会真正看到一匹马的时候,我立刻就迷上了它!


奥格派:马一直以来被视为一种高贵优美的动物,代表着力与美的表现。在中国清朝,有以为著名的意大利籍清代宫廷画家郎世宁(3*)的一幅作品《百骏图》就是中国十大传世名画之一,此图共绘有100匹骏马,姿势各异,可谓画尽骏马之态。原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。还有唐太宗李世民(4*),这位统治者是一位相当杰出的政治家和军事家,《昭陵六骏》是他将他的六匹战马雕刻成青石浮雕石刻置于陵前,它是古代石刻的艺术珍品,被完好的保存和流传下来。在中国人们热爱马,它甚至是个姓氏和十二生肖!


乌苏拉:我也非常热爱它们。当我和丈夫移民到魁北克之后,我们购买了一个农场,我还买了一些马。这让我能真正的亲近它们,我太高兴了!我能够触摸它们身体的每一个曲线,看着它们所有的行为,了解与熟悉它们的肢体语言,还有恐惧!你需要勇气和实力去驾驽它们,在它们的背上你会感受到自由和飞翔!当我与它们面对面,我立即意识到它们对我的重要性,我艺术手法去呈现它们的一切。如你所见,马变成我的艺术签名,成为我个人表达的艺术形式和我最重要的标志之一。

奥格派

1948年8月9日由16位青年艺术家和知识分子在蒙特利尔发起,由保罗埃米尔·伯当纳斯领导的艺术家团体Les Automatistes签署的《完全拒绝宣言》引起了轩然大波,被翻译成不同语言在美国和欧洲发布。CBC称之为“现代魁北克社会最重要的,和最有争议的艺术和社会的事件之一。” 可以说它是“寂静革命”的重要一环。我们认为艺术应该是自由意识的形态表现,不被任何形式主义束缚与干扰。学习,理解,创造,艺术才会绽放出纯粹的魅力。

奥格派:了不起的标志。那么谁是您艺术发展中影响你的人?《完全拒绝宣言》的弗朗索瓦丝·沙利文,还是著名的西班牙艺术家霍尔迪·博内特的儿子洛朗·博内特?


乌苏拉:他们处于我艺术创作的不同时期。我在毕索大学时期,洛朗·博内特教会我18世纪前的大画家(或其作品)的艺术技巧,我跟随他研究古典艺术的基础和理论,你可看到虽然我的作品是属于当代艺术,但仍然会发现这些闪光的特质。“现场建模课程”让我可以精准和快速的塑造出我所构想的形态。在那以后我继续深造,在蒙特利尔的康考迪亚大学里我有机会与弗朗索瓦丝·沙利文学习“工作室艺术”。她是一位极有才华的艺术家,一个充满激情和热忱的教授,她鼓励我追求我自己的艺术风格,激发我的创作灵感,让我变得更专业。


奥格派:弗朗索瓦丝·沙利文是《完全拒绝宣言》(5*)签署人之一。这是一个相当重要的历史事件,它永远改变了魁北克的艺术形式,宣布表达的艺术自由的权利,也可以说是当时魁北克社会、艺术和社会道德的价值观体现。1948年8月9日由16位青年艺术家和知识分子在蒙特利尔发起,由保罗埃米尔·伯当纳斯领导的艺术家团体Les Automatistes签署的《完全拒绝宣言》引起了轩然大波,被翻译成不同语言在美国和欧洲发布。CBC称之为“现代魁北克社会最重要的,和最有争议的艺术和社会的事件之一。” 可以说它是“寂静革命”的重要一环。我们认为艺术应该是自由意识的形态表现,不被任何形式主义束缚与干扰。学习,理解,创造,艺术才会绽放出纯粹的魅力。


乌苏拉:是的,您说的很对。我相信这是艺术之路必经的过程。只有学习绘画的技巧,深刻的理解设计的要素和原则,才能够将对事物的感知和领悟,通过艺术的形式将之创造出来。艺术创作需要时间。我最初的作品是非常具象的,但随着时间的推移,我不断的对艺术进行学习之后,我加入了自己的内容,或者说是情感元素,我传递它们表现它们,并让观众们融入其中。比如他们会问我为什么马是红色的?炙热浓烈、鲜艳夺目的红色,色彩可以影响了观众的情绪。我喜欢他们对我的作品感到惊叹,那代表他们在阅读和思考我的作品。我很少使用参考照片,所有的作品都具有独一性,我喜欢在创作过程中发生的“意外”,灵感往往是突如其来的。画布堆积出来的厚重质感,如果过于精细,我就会采用解构主义去消除。我们把艺术创作的过程去认可为一种“享受”,但要真正的“享受”则需要成熟和包容的心态。这是因为不是每一个人都会读懂艺术,或是耐心的来研究涂料的应用,还有自然事物的运动轨迹、背后不同寻常的故事和色彩之间奇妙的配比,这些都需要对艺术知识有一定理解能力。

奥格派

通过一幅作品去读懂一位艺术家在创作过程中外界的感知、理解和演绎。这相当考验人的心智、毅力与耐心,不过对于收藏家们来说最不缺的就是这些特质。我们购买过非常多的绘画和雕塑作品,其中甚至包括一些当代最杰出的艺术大师的作品。通常顶级收藏家一般都会偏爱一个特定的品类,或者某一位艺术家的某一时期作品,这不是盲目的,我们都经历过大量收藏的最初状态,然后不断的摸索和研究之后,才会选择出自己真正的收藏主题,那通常需要3年到5年的时间。时间与艺术是平衡的翘板,耗费的时间越重,艺术的价值也越高。艺术性、社会性、历史性等,每一个细节都值得考量。

奥格派:通过一幅作品去读懂一位艺术家在创作过程中外界的感知、理解和演绎。这相当考验人的心智、毅力与耐心,不过对于收藏家们来说最不缺的就是这些特质。我们购买过非常多的绘画和雕塑作品,其中甚至包括一些当代最杰出的艺术大师的作品。通常顶级收藏家一般都会偏爱一个特定的品类,或者某一位艺术家的某一时期作品,这不是盲目的,我们都经历过大量收藏的最初状态,然后不断的摸索和研究之后,才会选择出自己真正的收藏主题,那通常需要3年到5年的时间。时间与艺术是平衡的翘板,耗费的时间越重,艺术的价值也越高。艺术性、社会性、历史性等,每一个细节都值得考量。我们觉得《奔跑》是一幅描绘马的作品,动感和狂野的激情挥洒在画布上,但《睡莲》则完全相反,它是一幅完全沉静下来的作品,宁静,还有些悠然自得。


乌苏拉:我的灵感来源于日常生活,周围的人、光影、色彩、还有可以唤起遥远的记忆和声音。我用表现主义去塑造马的形态,原始、脆弱、鲜活、颜色发生着剧烈的变化,但被限制在三四种之内,红、黑、白和米色从描绘在我的作品里。而《睡莲》是我近期的首选主题,鲜花、色彩,整个场景都蕴含淡紫、幽蓝、深绿、黄色等。我的创作风格从具象艺术转变为当代艺术的风格,缓和并更加注重颜料的使用。我认为无论绘画的主题有多么美丽,最重要的还是绘画的步骤。

乌苏拉·克夫·兰博

我们之前多次谈到了时间,一个优秀的作品必须经得起时间的考验,无论今天,明天或者从现在开始的一千多年,“好”的艺术品将永远留存。而这个“好”很难有个具体的标准和定义,因为人们的表达通常只是个人意见或情绪反应。马塞尔·杜尚的《喷泉》?安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》?萨尔瓦多·达利?巴勃罗·毕加索?伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因?只有时间,才能告诉我们一切。

奥格派:艺术的“创造”部分是一切的基础,作品决定其价值,那需要保持着务实和好学的心性。您在魁北克许多艺术画廊展示过您的作品,乐佩肯艺术馆,拜圣保罗虹膜画廊,魁北克省艺术中心,蒙特利尔的拉姆瑞森福画廊,以及魁北克国际艺术学院。2007年雕塑作品《旋转木马》被邀请在法国巴黎的卢浮宫里展览,2011年又获得魁北克国际艺术学院的“大师”的荣誉头衔,这些均是对艺术家相当高的评价和肯定。


乌苏拉:我为此感到骄傲!当一个人做着喜欢的事,那么所有的动机都是自发的,艺术创作令我感觉快乐,我无法从艺术中分离出来,因为我们是一体的,这是就是我。


奥格派:目前亚裔客户成为了国际艺术品购买主力趋势的,您对亚洲市场和亚洲艺术品有什么看法?


乌苏拉:这个问题我期待已久。我父亲购买过一些亚洲的雕塑,我正是通过它们对亚洲艺术有了初步的接触。亚洲是全球最多样化、最古老和最美丽的艺术品来源之一,既复杂又简单,它对整个世界所有的艺术产生了重大影响,中国的传统水墨绘画和陶瓷艺术作品尤其如此,细腻与典雅,我真的被这些设计给迷住了!我们之前多次谈到了时间,一个优秀的作品必须经得起时间的考验,无论今天,明天或者从现在开始的一千多年,“好”的艺术品将永远留存。而这个“好”很难有个具体的标准和定义,因为人们的表达通常只是个人意见或情绪反应。马塞尔·杜尚的《喷泉》(6*)?安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》(7*)?萨尔瓦多·达利(8*)?巴勃罗·毕加索(9*)?伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因(10*)?只有时间,才能告诉我们一切。

奥格派

对于每一个收藏家来说,“致力于在力所能及的范围内,最大限度的保存珍贵的、独特的艺术作品,并使之流传下去。” 这是我们的信念。

奥格派:说的太好了!艺术是宝贵的精神文明,是人类存在过的历史证明。谁来证明艺术的价值?那就是时间。时间可以让艺术淬炼出精华的部分,可以让更多的观众去关注和思考。对于每一个收藏家来说,“致力于在力所能及的范围内,最大限度的保存珍贵的、独特的艺术作品,并使之流传下去。” 这是我们的信念。目前我们将传统文化与多方位科检数据比对,采用数字化评估、规范操作流程,扩大普及面推广,建立档案数据库和追索机制。只有对艺术品金融投资采取慎重的态度,才能实现其真正的价值。


乌苏拉:每一位艺术家都希望建立声誉获得尊敬,我也希望我可以成为一位能够承受时间的考验、与时俱进的艺术家。让我的观众更多的看到我积极的方式,努力创作。还有我的马,也会在那里。


后记

乌苏拉·克夫·兰博女士是一位谦逊的、杰出的当代艺术家。我们非常愉快的和她交谈,感谢她让我们对加拿大的艺术历史的进步深刻思考,请继续关注奥格派OhGoodParty.com乌苏拉·克夫·兰博Ursula Kofahl Lampron。



注释

1* 霍尔迪·博内特 (1932-1979)是西班牙加泰罗尼亚出生的加拿大画家、陶艺家、壁画家和雕塑家,也是魁北克最主要艺术家之一。他于1960年在蒙 - 圣 - 伊莱尔建立了一个工作室。在接下来的20年里,他在魁北克和国外创作了100多件作品,合作者包括萨尔瓦多达利等主要艺术人物。1964年,他受塞拉利昂政府的委托,在首都弗里敦的塞拉利昂银行大楼前面创作壁画。今天我们仍然可以看到这幅壁画,他的签名位于壁画的右下角,文字为“霍尔迪·博内特 '64”。在L'Artfrançais画廊可以看到他从20世纪50年代开始的作品。


2* 弗朗索瓦丝·沙利文(1925 - )是一位加拿大画家、雕塑家、舞蹈家和艺术指导。她的早期绘画受到野兽派和立体派的影响。 1941年她接触了魁北克抽象艺术画家保罗·埃米尔·博尔杜瓦斯和“自动化者组织”的成员,并且与之成为了好友。 1948年,沙利文签署了“自动化者组织”的《完全拒绝》宣言,其中包括她的文章舞蹈和希望。在20世纪80年代,沙利文又回到绘画,1982年至1994年间出版了几个系列,被认为是她在这种艺术媒介中工作的高潮。 1997年,她完成了《山脉》,一个位于魁北克蒙特利尔大学肯尼迪总统大厅主大厅的花岗岩墙。 2000年,她被授予她荣誉博士学位。自1997年以来,沙利文一直在康科迪亚大学教授绘画。 2001年,她被任命为加拿大勋章成员,蒙特利尔当代艺术博物馆对她的工作进行了回顾。


3* 郎世宁,原名朱塞佩·伽斯底里奥内(1688 - 1766),意大利人,天主教耶稣会传教士及中国宫廷画家,写实画风纪录了清朝初期的中国宫廷人物与景色。郎世宁在一生大半待在中国,历代康熙、雍正、乾隆三朝,计约有50余年。他不仅为后世留下大量珍贵的画作,而且对中西文化交流有一定程度的贡献。他的宫廷画作品融合中西绘画艺术,不但表现出西方绘画中的写实、立体、注重线条和结构等特点,也表现出中国传统绘画的传神与韵味。虽然他的绘画作品较为重视技巧而非艺术的探索,但无论在中国和西方均未被视为伟大的作品。另外他参与圆明园的规划设计,其内部的建筑、环境和式样采用了西方艺术巴洛克式风格,而装饰细节上则有具有东方中国的艺术感。他与中国学者年希尧一起出版了一本《视学》,是中国第一部西洋透视学专著。他代表作品有《八骏图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《乾隆大阅图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》、《十骏犬图》等。后世艺评家认为他画马最为传神。


4* 唐太宗李世民 (598 - 649),中国唐朝第二任皇帝。出自陇西成纪,626年至649年在位。他是杰出的军事家,在唐朝的建立与统一过程中立下赫赫战功,最终统一天下。李世民登基后,积极听取群臣的意见,以文治天下,并开疆拓土,成为中国史上著名的明君。他虚心纳谏,在国内厉行节约,使百姓能够休养生息,终于使得社会出现了国泰民安的局面,开创了中国历史上著名的贞观之治,为唐朝130年的盛世奠定重要基础。李世民爱好文学与书法,其真迹今仅存晋祠之铭并序碑刻。


5* 《完全拒绝宣言》 ,或《全部拒绝宣言》是1948年8月9日,在蒙特利尔由十六名年轻的魁北克艺术家和知识分子发布的反建立和反宗教宣言。《完全拒绝宣言》起源于由保罗·埃米尔·博尔杜瓦斯领导的名为自动化者的组织。 这个小组创作的抽象绘画灵感来自当时的法国超现实主义者,并蔑视当时魁北克所有的学术教学。 签名者也深受法国诗人安德烈布雷顿的意识流风格的影响,并颂扬了潜意识的创造力。 尽管如此,这一宣言引起了轩然大波,并且博尔杜瓦斯在蒙特利尔失去了工作。 后来,宣言被翻译成不同的语言,并在美国和欧洲阅读。 加拿大广播公司称其为“现代魁北克社会中最重要,最有争议的艺术和社会文献之一”。


6* 《喷泉》,是美籍法裔艺术家马塞尔·杜尚于1917年创作的作品,这也是他称为“现成物”的系列作品之一。1917年4月,杜尚趁著独立艺术家协会计划在纽约中央大厦举办第一场艺术展览时,作为挑衅而把这件作品提交给协会。但是理事会最终仍拒绝《喷泉》向公众展出。之后该作品则在美国摄影师阿尔佛雷德·斯蒂格利兹的工作室拍摄,并于艺术期刊《盲人》上刊登照片,但是1917年的原始作品不久后就遗失。不过到了1964年时,杜尚已经接受委托制作17个不同设计的《喷泉》重制品,不过这些重制品大多并非真正的现成物、而是尝试重新仿制原始作品。后来这些重制品陆陆续续在世界各大博物馆或美术馆中展示,这包括有费城艺术博物馆和以色列博物馆等。《喷泉》除了被许多历史学者、理论家和艺术工作者视为达达主义上最具代表性的艺术品外,同时也是现代艺术发展中标志着重要转变的作品,其中探讨了包括艺术定义等争论。包括德国评论家培德·布尔格等艺术史学者和前卫理论家对这件作品发表许多意见,甚至认为这件作品和送交展览足以被认为是20世纪潮吹发展的重要里程碑。


7* 《金宝汤罐头》,有时被称作《32罐金宝汤罐头》,是一幅由美国艺术家安迪·沃霍尔于1962年所创作的艺术作品。对于成功地由插画家摇身一变成为了作家、画家与导演的安迪·沃霍尔来说,这个作品使他开了第一次作为美术家的个人美术馆展览。是次展览标志着波普艺术的种子开始在美国西岸萌芽。作品的半机器化制作过程、非画性的风格,以至浓郁的商业主题起初曾经在美术界引起冒犯,那是由于现世的商业主义正好跟抽象表现主义的哲理观和表现手法对着干。二次大战以后,抽象表现主义横行其道,并积极提倡美术与美学以外的神秘倾向。这个冲突引起一大堆对这幅作品的价值与道德问题的争论,安迪·沃霍尔作为一个艺术家的动机亦因此备受质疑,时至今日这依然是一个热门话题。结果,这些主题相近的作品越来越受大众欢迎,不但令沃霍尔名声大噪,成为美国最著名的波普艺术家 ,更一度是最高身价的美国画家。


8* 萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵 (1904 - 1989),简称萨尔瓦多·达利,是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名,他与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好,并影响至他的公众艺术形象,使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。此外达利的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨,促成了与影像艺术家的丰富合作。他最知名的作品之一是1931年创作完成的《记忆的永恒》,也被叫做《软钟》。


9* 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (1881 - 1973),通称毕加索,西班牙著名画家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家,和乔治·布拉克同为立体主义的创始者,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗作逾两万件。毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家,在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为后三大艺术家。


10* 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因(1606 - 1669)是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一,也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物,被称为荷兰历史上最伟大的画家;在2004年票选最伟大的荷兰人当中,他排名第九,次于第八的安妮·法兰克。他所处的年代被称为荷兰黄金时代,荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。伦勃朗年少成名,其作品在他在世时即享有盛名,几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。在油画和版画创作中,伦勃朗展现了他对古典意象的完美把握,同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中,同时体现了他对圣经文本的理解,对古典构图的运用,以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量,他被称为“文明的先知”。伦勃朗的著名画作有《夜巡》、《月亮与狩猎女神》、《犹太新娘》及《杜尔博士的解剖学课》等。

留言


bottom of page