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永不停止的激情:米贾姆·贾库博斯基和勒内·弗拉斯布洛姆访谈

出自:编辑 奥格派 / 图片 米贾姆·贾库博斯基和勒内·弗拉斯布洛姆 / 摄影 荷兰奢侈品设计

奥格派

“我从来没有想过我的珠宝是奖杯,我在这里照顾它并喜欢它,因为我们只是美丽的临时保管人。” 美国女演员伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)是一个狂热的珠宝收藏家,也可能是珠宝界最有影响力的时尚偶像……纵观历史,其中很多统治阶级的传奇女性人物,以及时尚偶像,都对珠宝有着狂热激烈的喜爱,这无疑是一种执着的迷恋

人物

I在九十年代初,米贾姆·贾库博斯基(Mirjam Jakubowski)和勒内·弗拉斯布洛姆(René Vlasblom)相遇,之后成为珠宝设计师协会(VES)和荷兰设计师协会(BNO)的专业珠宝设计师,一直从事金匠的工作,2000年以后,他们共同创建了品牌“宏伟的沉思”,如今每年他们都会在阿姆斯特丹的首饰艺术博览会(SAF)上展示他们最新的作品。



采访

奥格派:“在这里,用我自己的话说,我记得他们,是我关于一生的乐趣和爱和笑声的珍贵故事……我从来没有想过我的珠宝是奖杯,我在这里照顾它并喜欢它,因为我们只是美丽的临时保管人。” 美国女演员伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)是一个狂热的珠宝收藏家,也可能是珠宝界最有影响力的时尚偶像。她不但收藏精美的首饰,还在2002年出了一本她的珠宝自传《我的爱情与珠宝》。纵观历史,其中很多统治阶级的传奇女性人物,以及时尚偶像,都对珠宝有着狂热激烈的喜爱,这无疑是一种执着的迷恋。已知的:历史上最著名的清朝慈禧太后、蒋介石的夫人宋美龄女士、温莎公爵夫人华里丝·辛普森(Wallis Simpson)、巴西的慈善家和社会名流莉莉·萨夫拉(Lily Safr)、著名外交官顾维钧的夫人严幼韵女士、公主萨利马·阿加汗(Salimah Aga Khan)和斯诺登伯爵夫人玛格丽特公主(Princess Margaret)等。珠宝是最终的光辉,被形容或者描述为星辰的碎片,或是神明的眼泪。就像华里丝·辛普森,这位众所周知的夫人,她的珠宝绝对是独一无二的,不仅仅因为它们创纪录的销售价格,还因为它们是最受争议的现代爱情故事。比如1987年公爵夫人为法国巴斯德研究所捐赠(遗赠)出售私人物品及385件珠宝,共筹得4570万,特别是《卡地亚火烈鸟胸针》已成为20世纪最伟大的珠宝的象征,被强调为最受追捧的作品之一。今天我们很高兴与来自珠宝设计师协会(VES)和荷兰设计师协会(BNO)的专业珠宝设计师米贾姆和勒内一起谈谈珠宝的话题。能否先介绍一下你们的专业背景?


米贾姆和勒内:我们也非常高兴能与您讨论。勒内在鹿特丹市长大,他是一个真正的都市男孩,而米贾姆在荷兰东部长大,那地方有点偏僻,但是很安静。 勒内年轻时就知道他未来的选择方向,设计珠宝那是他童年的梦想。至于米贾姆则很早就接触了美术,她也很明确自己的目标。从艺术学院到职业金匠,我们在视觉方面拥有强大的能力和丰富的知识。我们每一件作品上都有我们共同的签名。最初我们能够相遇是因为我们是师生关系,勒内是米贾姆的老师,米贾姆是勒内的学生,勒内免费教米贾姆设计,并帮助她获得了学士学位。但那就像一根“火柴”点燃了两个热爱艺术的人。那之后的一段时间让我们决定一起分享工作室。从第一天开始,这就被证明是一个正确的选择。我们分享特殊的材料,互相彼此关注,并且还也相互验证与交流。作为职业的珠宝设计师,长期以来我们一直都是珠宝设计师协会(VES)的成员,后来还加入了荷兰设计师协会(BNO)。而我们的客户非常广泛,包括政府机构、企业和私人部门。提供给市政府的,主要是反映形象的商业礼品,比如为国家银行的奖励,当然我们也为一些基金会与独家珠宝企业提供商品。我们在海外的画廊和博物馆里举办展览、演讲和研讨会,如英格兰、德国、立陶宛、比利时和法国。十五年来,我们在阿姆斯特丹著名的的珠宝艺术博览会(SAF)上展示我们的最新系列,这是一个独一无二的国际平台,让当代珠宝设计师和买家的可以互动。此外,我们还有自己的珠宝品牌卡西(Casjèh),产品目前在荷兰的珠宝商店内销售。

奥格派

传统的珠宝被认为是神圣宝贵,贵族和教会用以展示财富、地位或权力的标准。它是文明最早的装饰形式之一,可以追溯到至少七千年前最古老的人类社会,从古代的简单珠宝到现代所熟知的复杂的金属加工和宝石雕刻。然而特别是从二十世纪初开始,珠宝已开始被客观化。整个二十世纪的珠宝设计经历了剧烈和持续的风格变化:新艺术风格(1900-1918),装饰艺术(1919-1929),国际风格与有机主义(1929-1946),新外观与流行(1947-1967),全球化唯物主义和极简主义。

奥格派:传统的珠宝被认为是神圣宝贵,贵族和教会用以展示财富、地位或权力的标准。它是文明最早的装饰形式之一,可以追溯到至少七千年前最古老的人类社会,从古代的简单珠宝到现代所熟知的复杂的金属加工和宝石雕刻。然而特别是从二十世纪初开始,珠宝已开始被客观化。整个二十世纪的珠宝设计经历了剧烈和持续的风格变化:新艺术风格(1900-1918),装饰艺术(1919-1929),国际风格与有机主义(1929-1946),新外观与流行(1947-1967),全球化唯物主义和极简主义。珠宝设计趋势受到时代经济和社会状况的高度影响。世界各地有数以千计的珠宝设计师们为我们提供最有创意和令人眼花缭乱的珠宝。如格拉夫 (Graff),御木本(Mikimoto),宝格丽(Bulgari),萧邦(Chopard),蒂芙尼(Tiffany),布契拉提(Buccellati),梵克雅宝(Van Cleef & Arpels),哈里·温斯顿(Harry Winston)和卡地亚(Cartier)。那么什么使你们的设计与众不同?有什么特殊的技巧吗?


米贾姆和勒内:我们的设计风格有时可能非常不同,有时甚至非常相似。 我们塑造的是有机设计,曲线造型产生的经典之美,与生物形态概念化方法之间有着明确联系。勒内有建筑设计背景,他的设计偏于结构与数字方面,而米贾姆在设计中更倾向于巴洛克风格,体现生机盎然的感觉,这种配合使双方达到了一种微妙的均衡状态。我们共同传递一个独一无二的设计,贵金属的雕塑形态展现激动人心的起伏结构、质地,以及细节的变化。总的来说,我们专注于高艺术价值的珠宝作品,在原创性和表现力上的突出的精彩设计。在整个设计过程中,我们都投入大量的精力与时间。我们总是会先做一个草图模型,这是一个相当密集的劳动过程……重点是设计和技术的结合。只有在完全满意的情况下,我们才能最终去实施它。

奥格派

有机设计的概念是由弗兰克劳埃德·赖特开创的,他相信人与自然之间的可以和谐相融,并将建筑视为在人造和自然世界之间实现完美平衡的手段。20世纪30年代初,设计方法发生了巨大变化,并出现了与现代运动理想相对立的新型视觉语言。

奥格派:有机设计的概念是由弗兰克劳埃德·赖特开创的,他相信人与自然之间的可以和谐相融,并将建筑视为在人造和自然世界之间实现完美平衡的手段。20世纪30年代初,设计方法发生了巨大变化,并出现了与现代运动理想相对立的新型视觉语言。当时的斯堪的纳维亚半岛的设计师门成为世界的领先者,也是其他国家有机设计的标准。这种设计方法由埃列尔·萨里宁(Eliel Saarinen)推荐给美国,影响了新一代的设计师,包括乔治·纳尔逊(George Nelson),查理·爱马斯(Charles Eames),野口勇(Isamu Noguci)……此外还有,若恩·阿达(Ron Arad),路易吉·克拉尼(Luigi Colani),罗斯·勒夫格鲁夫(Ross Lovegrove)和菲利普·斯塔克(Philippe Starck)都是明确的受有机设计的影响。曲线、动态线条和强大的拱型与功能主义所代表的几何功能风格形成鲜明对比。这种概念通过使用天然材料和平滑圆润的形式表达出来的。其中有没有对你们有影响的艺术大师?


米贾姆和勒内:我们已经有一个很好的榜样,他是我们的灵感来源,雕塑家亚历山大·考尔德(1*), 我们钦佩他在有机金属设计的工作中的表现方式,他的作品拥有不朽的艺术形式,让我们享受他仍然活着的事实,就像他在继续用铁丝和盘子在玩耍。他的作品具有很高技巧和准确度,从动态偏差之间寻找适合的融合,他曾为他的妻子设计了一系列看似简洁地珠宝,但如果您在细节上进一步的查看,就会发现事实并非如此,您会看到他无与伦比的技术,那令我们不得不向这位艺术大师深深的致敬!

米贾姆·贾库博斯基和勒内·弗拉斯布洛姆

东方珠宝以其细腻、复杂性和美丽而著名,他们的确也吸引了我们很多。精湛的设计表现出精湛的工艺,与不同的世俗艺术风格有关,设计体现出生机勃勃,并散发着温暖和智慧。

奥格派:亚历山大·考尔德是美国著名雕塑家、也是动态雕塑的发明者。这种动态雕塑采用细微的平衡或悬挂形状制成,以触摸或气流而产生运动。他具有卓越的才能和非凡的成就,值得我们去尊敬。早在20世纪30年代末到40年代初,即使考尔德的作品没有得到高度的追捧,但在国际上他的声望仍然持续增加。他的作品在世界各地的博物馆被永久收藏,而纽约曼哈顿的惠特尼美国艺术博物馆就拥有亚历山大·卡尔德最大的作品。我记得2014年,纽约佳士得就拍卖了他在1957年创作的7英尺长的悬挂式移动式雕塑“飞翔的鱼”,并获得了2590万美元拍卖纪录。那么什么主题是你们目前正在探索的?


米贾姆和勒内:现在的主题是边界的形状:国家、省和/或市的边界,在珠宝设计中可以看到非常有趣的表现。例如,一条美丽的项链通过连接一级方程式赛道而出现。那很特别是为一个赛车粉丝们制作的。更有趣的主题是《古斯塔夫·克利姆特 》(2*),那是非常美丽的胸针、项链和戒指,灵感来自于他的画作,尤其是对装饰作品的自由感。还有主题是《开幕》,为纪念东德和西德四十五年的衰落,随着墙壁的倒塌,结束了帷幕。在字面上,幕布或窗帘被翻译成胸针和纪念章。此外,东方珠宝以其细腻、复杂性和美丽而著名,他们的确也吸引了我们很多。精湛的设计表现出精湛的工艺,与不同的世俗艺术风格有关,设计体现出生机勃勃,并散发着温暖和智慧。这种东方的设计风格与我们相当的接近,而不久之后我们也将会更多的参与其中,因为它们的美丽绝对不可思议。

米贾姆·贾库博斯基和勒内·弗拉斯布洛姆

毋庸置疑,作为金匠初学者,你需要忙于实践,所有能运用的知识。只有当你不断的练习,花费更长的时间时,你才会发挥出更多的天赋,并且更多地随性所欲的工作。只有在工艺技术和经验能力达到平衡的基础上,才能真正做到这一点,那并不容易。

奥格派:世上沒有完美的人,人与人之间的相遇和相处,就是为了彼此互补。你知道当我听到一级方程式赛车和古斯塔夫·克里姆特,我不得不认为那是绝对不同的风格,但它们有奇妙的相融,就像你们两个人。事实上,我们非常喜欢古斯塔夫·克利姆特的作品,他被认为是远远领先于他的时代的艺术家,作品《黄金阶段》被积极的批评性反应和成功所标榜。虽然他的作品在当时并没有得到广泛的接受,但古斯塔夫·克利姆特在他的职业生涯中确实创造的一些杰作,甚至在今天,被视为奥地利最重要和最有影响力的代表作之一。优秀的珠宝设计师需要知识、人才、关系和资本才能有机会取得成功。目前珠宝行业虽然主要消费者是女性,但经营者却是男性。每当我们穿过纽约的钻石区时,大多数珠宝经销商都是男士。如果回顾历史,最出名的珠宝设计师大多数是男性。在珠宝行业的各个方面,像许多其它类型的行业一样,女性珠宝设计师都是少数。能否谈谈你们的作品在职业生涯中如何演变?


米贾姆和勒内:毋庸置疑,作为金匠初学者,你需要忙于实践,所有能运用的知识。只有当你不断的练习,花费更长的时间时,你才会发挥出更多的天赋,并且更多地随性所欲的工作。只有在工艺技术和经验能力达到平衡的基础上,才能真正做到这一点,那并不容易。我和勒内能够用材料表达独特的作品,那是就艺术的状态!我们相信在这个例子中,“一加一等于三”。每个合作设计都是杰作!我们的互补的情况下,让技能和才华有着巨大的展现,更别提我们互相之间的默契与幽默。这是一个比例和感觉之间的平衡,并且我们每次都尝试超越自己。

奥格派

一般来说,中产阶级从两克拉宝石开始选购,当大于五克拉时,他们要求设计师更有创意和更高的品位。

奥格派:数千年来,人类迷恋着珠宝之美。在人类历史长河中,神话和传说让宝石扮演着许多角色,有些故事让我或相信它有着特殊的力量,但共同的特征都是美丽。每个宝石都是独特的,具有特殊的色彩、出生地和故事。宝石的色彩来自于彩虹的颜色,正因为从世界各处聚集,所以每颗彩色宝石都拥有独特的美。一般来说,中产阶级从两克拉宝石开始选购,当大于五克拉时,他们要求设计师更有创意和更高的品位。那么你能告诉我们一些有关你们定制服务的信息吗?一般使用什么样的材料进行设计?哪些宝石会被你们选择,通常是什么尺寸、它的来源和提供的认证是什么?


米贾姆和勒内:我们大部分的潜在客户已看过我们的作品,或是已提出了建议。在初期的洽谈中,我们会确定是否有足够的依据才开始设计的任务。在此过程中,有必要与我们的客户联系,以便调整设计的内容。只有客户和我们完全满意,作品才能最终实施。我们也非常小心地选择宝石,采用的宝石公司都已合作多年,他们可以提供高品质的裸石。在设计阶段,我们想要被它们的火彩感动,因为这样可以让我们得到的宝石处于最高端!此外,根据需求我们也会将讲授我们的设计创作,以及设计愿景和灵感来源。我们对参加展会相当的挑剔,在选择正确的平台上非常仔细。如前所述,我们的客户主要由艺术爱好者和收藏家组成。这之间很难区分!女人和男人! 先进的和国际化的评级。 我们最初的设计着眼于观众的“判决”。 它的设计无论是经典的,还是怀旧的,或珍藏的……它都可以在一个设计中集中体现。这是关于趣味和引人入胜的游戏,在文化、自然、载体和创造者之间的博弈。那激励我们继续前进。对于我们只有一个答案:永无止境的激情和世界上最美丽的事业!我们会继续致力于独特的设计,继续游走在属于创造美丽的行业,继续将我们激情转化为永恒的作品!


奥格派:在零售环境中出现了许多新趋势,其中一个主要因素是客户体验。今天的客户期待一个精简和无缝的体验。他们能够在任何他们想要的地方购物,甚至在世界各地都可以选择。你如何看待未来珠宝设计的趋势?


米贾姆和勒内:没有过去和现在,就没有未来。艺术的历史向我们展示了过去的辉煌。趋势在不同的时区火速上升。文化和现实可以发掘出各自的趋势,但超越所有的趋势,让美丽永恒,那就是我们的地平线!


后记

感谢米贾姆和勒内和我们的讨论关于珠宝的观念和艺术。请继续关注奥格派OhGoodParty.com and 宏伟的沉思(MAYESTIC MUSE)



注释

1* 亚历山大·考尔德 (1898 - 1976),美国著名雕塑家、艺术家,动态雕塑的发明者。考尔德出生于美国宾西法尼亚州劳顿的雕塑世家,祖父亚历山大·米尔恩·考尔德(Alexander Milne Calder)、父亲亚历山大·斯特林·考尔德(Alexander Stirling Calder)皆为知名雕塑家。比较著名的创作有:“星群”(Constellation)系列的作品,肯尼迪国际机场的“.125”、巴黎联合国教科文组织的“螺旋”(La Spirale)、1967年蒙特利尔世界博览会的“人”(Man)、密歇根州大急流城的“高速”(La Grande vitesse)、芝加哥克卢钦斯基联邦大厦(Kluczynski Federal Building)的“红鹤”(Flamingo)等知名作品。而他一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计的国家艺术馆东大楼所作的动态雕塑。


2* 古斯塔夫·克利姆特 (1862 - 1918),是奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,是维也纳文化圈代表人物。他的画作的特色在于特殊的象征式装饰花纹,主题常围绕着“性”、“爱”、“生”与“死”的轮回,且画中主角大多为女人。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意,但也招致不少保守派画家的负面批评。

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