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艺术的共鸣:林赛·约翰斯顿访谈

出自:编辑 奥格派 / 图片 林赛·约翰斯顿

奥格派

“我只是一个过客,能够守护它们,继而承载这段历史,交给下一个对的人,让我感到非常满足。” 艺术作品是收藏家与艺术家的共鸣,是一种思考深度的连接,能去读懂作品的内涵才能获得精神上的享受,如果只是单纯的追逐其金钱利益,那么就会忽略了艺术和文化的价值。

人物

林赛·约翰斯顿出生于苏格兰,以绘制植物为主题的作品在2015年的普利茅斯艺术博览会获得关注和赞誉,2016年她又被英国皇家园艺学会邀请展出她的花卉作品。



采访

奥格派:林赛我第一次看到您的作品是在一大堆画里面,因为我们有一位尊贵的荣誉会员说想为他的妻子选一幅挂在墙上的艺术品作为生日礼物,我们当时已经找了近300幅作品,各种艺术的流派和风格的作品强烈的刺激着了我的视觉神经,然后我看到了《智者》,我停了下来,非常仔细的去观察它。画的第一眼看上去非常凌乱和随性,可细看时会发现色彩的运用和处理很细腻,亮晶晶的闪光粉,色彩柔和的过渡,像是一阵风吹过了夏天的花园,可以闻到野草与花朵的香味,触手可及的自然气息,缠绕弥漫,我突然就放松了下来,那种感觉很奇妙。


林赛:谢谢您的赞美!我的创作来源于英格兰南部的德文郡,您可以看到野草的茎与花之间很乱的状态,那是为了营造矛盾和冲突,但它同时又处于一个宁静的环境,我的目的是构建幸福和快乐心情给观众,用色彩描绘随风舞动的野生植物,运用肌理效果创造出景观来增加感官的深度,使用釉料、细亮粉和金箔的混合物创造出多种形式的层次。在细节上的闪烁的部分代表光,碎裂的,不完整的,象征着生命的开始,因为自然之美往往是光点产生的瞬间,那一刻静止的纯粹的画面。

林赛·约翰斯顿

我的目的是构建幸福和快乐心情给观众,用色彩描绘随风舞动的野生植物,运用肌理效果创造出景观来增加感官的深度,使用釉料、细亮粉和金箔的混合物创造出多种形式的层次。在细节上的闪烁的部分代表光,碎裂的,不完整的,象征着生命的开始,因为自然之美往往是光点产生的瞬间,那一刻静止的纯粹的画面。

奥格派:印象派 (1*)。未经修饰而显见笔触,构图宽广无边,描绘光影的细微改变、凸显对时间的印象,并以生活中的平凡事物做为描绘对象。现在艺术学院所教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等关于色彩知识都源于印象派的研究成果,它脱离传统的法则,对自然进行描画,拥有无比的生动性,再现对象的光和色在视觉中造成的印象。印象派是伟大的色彩革命,更真实地从光和色的角度认识和再现事物,也是传统艺术走向现代艺术的转折的起点,所以您的作品吸引了我。文森·威廉·梵高、保罗·塞尚、克劳德·莫内、皮耶·奥古斯特·雷诺阿、埃德加·德加都是印象派的代表人物。值得一提的是我个人更偏爱法国的印象派画家卡米耶·毕沙罗,他的作品看似平凡,却非常耐看,特别是后期作品的点彩画派更是风格独树一帜,任何一个部分独立出来都色彩丰富,描绘细腻到位。这不仅是技巧的问题,更多的是传达了思想,他触动了观众的情绪,提供精神上的需求。那么请谈谈您的经历?


林赛:我出生在苏格兰西南的邓弗里斯·加洛韦,在少年时我渴望每天去上学,因为那样我才可以画画。我毕业于西苏格兰大学,并非主修艺术专业,但是很幸运,在爱丁堡博物馆里我的作品获得A级的荣誉,这是支持我创作的动力,之后我尝试了非常多的绘画技巧,逐渐形成了现在的风格。事实上最初我只是为家人和朋友们创作,因为作为一个母亲和注册护士,我在追求艺术上的时间是有限的,直到几年前终于有了改善,让我能够给将时间和经历更多的投入艺术中,同时我也接触到了更多杰出的艺术家和一个机会向公众展示我的作品。

奥格派

印象派 —— 未经修饰而显见笔触,构图宽广无边,描绘光影的细微改变、凸显对时间的印象,并以生活中的平凡事物做为描绘对象。现在艺术学院所教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等关于色彩知识都源于印象派的研究成果,它脱离传统的法则,对自然进行描画,拥有无比的生动性,再现对象的光和色在视觉中造成的印象。

奥格派:在成为一位伟大的艺术家之前,每一个热爱艺术的人都需要被考验,时间的考验、环境的考验、欲望的考验、心智的考验,直到破茧而出,完成蜕变。因为艺术的成就从来就不是随意能够索取的,在没有一定知名度之前,很多艺术家是无法依靠着卖画而生存下去的,甚至很多大师级的艺术家在成名之前也曾经历过困难和挫折。在一个世纪前,艺术是属于贵族阶层和宗教团体,现在媒体和平台的力量给予了艺术家很大的帮助,但要功成名就仍旧不是一件容易的事。创作、宣传、展览、比赛、奖项、发表、交际、入会、推销……不断的重复着这些事,即便如此,离终点还是很遥远。但是坚持是一种高贵的品质,我们欣赏那些执着与专注的人,因为当一个艺术家全身心的投入于他所热爱的事业,他才会将作品不断的提升到极致。那样即使他今天没有获得成功,但总有一天,只要等待到那个机会,他就会成功。


林赛:是的,我很努力的走在艺术之路上。我参加普利茅斯艺术博览会,也被邀请在当地的许多画廊里展示,而我最大的成就是能够在著名英国皇家园艺学会举办的展览上在鲜花簇拥中,展出我美丽田园风光的作品,这些都令我自豪。

奥格派

在成为一位伟大的艺术家之前,每一个热爱艺术的人都需要被考验,时间的考验、环境的考验、欲望的考验、心智的考验,直到破茧而出,完成蜕变。因为艺术的成就从来就不是随意能够索取的,在没有一定知名度之前,很多艺术家是无法依靠着卖画而生存下去的,甚至很多大师级的艺术家在成名之前也曾经历过困难和挫折……但是坚持是一种高贵的品质,我们欣赏那些执着与专注的人,因为当一个艺术家全身心的投入于他所热爱的事业,他才会将作品不断的提升到极致。那样即使他今天没有获得成功,但总有一天,只要等待到那个机会,他就会成功。

奥格派:能在英国皇家园艺学会展出作品您真是非常幸运。英国皇家园艺学会 (2*) 的展览可是被称为“花艺界奥斯卡”,它创办于1804年,属于世界性园艺组织,也是英国的著名的慈善机构。它举办的最有名的是一年一度的切尔西花展,也是是全球最大的花卉博览会之一。从1862年开始,除了战争期间,切尔西花展几乎从未间断过。


林赛:我一直很幸运,在过去的几年我的作品在西班牙、柏林、香港和迪拜通过普利茅斯艺术博览会被展示,获得了不少好评。而我也很希望能有一个成功的艺术事业,以及在国际上举办艺术展览,和那些可以鼓舞人心的人和事相遇,创造出更精彩更有深度的艺术作品。

奥格派

收藏需要财富和眼光,前者是支持我们兴趣的基础,后者是人生阅历的积累。智慧不是天生的,而是被时间和环境磨砺出来的,就像宝石需要被打磨才能焕发出璀璨的光芒。

奥格派:我想当我们结束这次访谈以后,会有不少的收藏家关注您的作品。独具慧眼,善于发现珍宝,那是我们的能力之一。收藏需要财富和眼光,前者是支持我们兴趣的基础,后者是人生阅历的积累。智慧不是天生的,而是被时间和环境磨砺出来的,就像宝石需要被打磨才能焕发出璀璨的光芒。2011年时有一幅画,创造了中国书画的拍卖价新纪录,是齐白石先生的 《松柏高立图·篆书四言联》(3*),以4.255亿人民币成交。齐白石是中国当代艺术家,他生于1864年,家族以务农为生,他14岁做木匠,一边学习雕花木工一边学习绘画。他拜萧芗陔、胡沁园、陈少蕃、王湘琪等当时非常出名的艺术家为师,向他们学习,直到他可以靠卖画为生,才不再以木工活赚钱。40岁以后他周游天下,饱览了名山大川,也结识了不少人物,大将军蔡锷,民主政治家黄兴,天才艺术家陈师曾,这些人不但帮助他在事业上获得了成功,也启发了他对艺术更深层次的理解,后来他又结识戏曲艺术大师梅兰芳、诗人艾青、中国现代艺术的奠基者艺术家教育家徐悲鸿等人。1922年他在好友们的协助下在海外发表作品,受到了艺术界和政府的重视,并被聘为中国美术学院名誉教授,中国美术家协会主席。1955年东德总理访问中国时,代表德国艺术科学院授予齐白石共和国艺术科学院通讯院士的荣誉。1956年世界和平理事会授予他1955年度国际和平奖金的获得者。人生的旅途或许很短暂,但杰出的艺术作品是不朽的,对艺术家来说如何在有限的生命里展示自己,如何遇到生命中的那些难能可贵的朋友,都取决于个人,需得且行且珍惜。


林赛:您说的太好了!我一直都真诚的感谢那些帮助过我的人。我也很喜欢东方的艺术,您的藏品也让我深深的着迷,晕染的水墨画,古老的瓷器,精细的雕塑,天然的晶石,那都是拥有独特魔法能量令人惊艳的艺术品。而我希望能传达给观众的是温暖的感觉,通过对色彩的支配,让观众与我的作品产生共鸣,让他们感到心情的愉悦,感到淡淡的温馨和甜蜜,就像相爱的人彼此亲近,低声耳语,身旁是映出平和美丽的自然,那就是我想传达的。

林赛·约翰斯顿

我希望能传达给观众的是温暖的感觉,通过对色彩的支配,让观众与我的作品产生共鸣,让他们感到心情的愉悦,感到淡淡的温馨和甜蜜,就像相爱的人彼此亲近,低声耳语,身旁是映出平和美丽的自然,那就是我想传达的。

奥格派:您的作品给我了这种感觉。花卉主题的某些作品有着情感的暗示,山水可以寄托志愿与情怀,植物则代表道德与品行,以物喻情,这之间有着微妙的联系。在历史上对花卉的隐喻无论是文学还是艺术上都有着大量的作品,比如莎士比亚在《罗密欧与茱丽叶》(4*) 里说:“玫瑰不叫玫瑰,亦无损其芳香。” 玫瑰代表了爱慕与赞美,也代表了罗密欧的忠贞。而东方偏向含蓄内敛,也更温润谦逊。我们有一位年长的87岁会员,是一位资深藏家,有40余年间收集历史,收藏了近代与当代近500余幅绘画作品,足够开一家私人博物馆了。他的府邸入口就可见一片竹林,他很喜爱竹。竹代表高洁、谦逊和坚毅,在中国梅兰竹菊代表四季,也象征了君子的特性。梅高洁,兰幽雅,竹虚心,菊清贞,花草石木在艺术里被演绎的生动无比。对于他倾心的作品曾经说过这样一句话,“我只是一个过客,能够守护它们,继而承载这段历史,交给下一个对的人,让我感到非常满足。” 艺术作品是收藏家与艺术家的共鸣,是一种思考深度的连接,能去读懂作品的内涵才能获得精神上的享受,如果只是单纯的追逐其金钱利益,那么就会忽略了艺术和文化的价值。


后记

感谢林赛·约翰斯顿与我们一起探讨她的《花卉》作品,也让我们感受到了自然的清新与芬芳。



注释

1* 印象派 Impressionnisme ,是指于1860年代法国开展的一种艺术运动或一种画风。印象派的命名源自于莫内于1874年的画作《印象·日出》,遭到学院派的攻击,并被评论家路易·乐华挖苦是“印象派”(起源)。

印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象,并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有莫内、马内、窦加、雷诺阿等,其中塞尚后开创了后印象派。


2* 皇家园艺学会 The Royal Horticultural Society (RHS),是一个英国园艺学会。1804年创办于英国伦敦,首任会长是托马斯·安德鲁·奈特。最初名为伦敦园艺学会(Horticultural Society of London)。1861年,其获得皇家特许,更改为现在的名称。皇家园艺学会是世界性的园艺组织,也是英国的慈善机构。其致力于推动园林与园艺的发展。


3* 《松柏高立图·篆书四言联》,是中国著名画家齐白石书画代表作。该作品是齐老为蒋中正六十大寿所做。该作品以4.255亿人民币的天价成交,创造了中国书画的拍卖价新纪录,创造了齐白石艺术品的拍卖价最高纪录。该作品也是现存齐白石作品中尺幅最大的。“白石贺介石”也成趣谈。


4* 罗密欧与朱丽叶Romeo and Juliet,威廉·莎士比亚著名悲剧作品之一。戏剧讲述了两位青年男女相恋,却因家族仇恨而遭不幸,最终两家和好的故事。戏剧在莎士比亚年代颇为流行,并与《哈姆雷特》一道成为最常上演的戏剧。今天,戏剧主角被认为是青年恋人的典型。

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