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识别度是我最大的追求:安妮克·范登·琼伯格访谈

出自:编辑 奥格派 / 图片 安妮克·范登·琼伯格

奥格派

我们一直在收集艺术品超过30多年,有一定的经验,然而并不能与专家去比较。我们看一件收藏品,并了解是否值得收集。由于我们是经验主义者,不能用好或坏来告诉您什么。 但是请记住,千万不要买假货,不要买损坏的商品,多看真品,尽可能的多比较。没有比较,收藏与购物就没有区别了,努力尽可能地了解艺术家及作品,并享受这个过程。要成为一位真正的收藏者,您必须具备这些基础。

人物

安妮克·范登·琼伯格出生于荷兰,她是一位专业的玻璃艺术家、企业家、设计师和创作者,对玻璃艺术的热爱一直是她生命的一个重要的部分。 2007年,她创立了以自己命名的玻璃艺术品牌“安妮克·范登·霍姆伯格玻璃艺术”。现在她的玻璃艺术雕塑销往世界各地,并直接向面向客户。例如:阿联酋,伦敦,德国和法国。



采访

奥格派:五年前我们在西雅图,被称之为火,呼吸,光线和重力的玻璃艺术形式所吸引。那是一个令人眼花缭乱的,大型的,绚烂和复杂的玻璃艺术展览,提供者是国际知名的西雅图吹塑玻璃雕刻家戴尔·启胡利(1*)。多年来,他一直是一位独具慧眼的创新者与先驱,改变了许多收藏家对玻璃的看法,把媒介拉伸到新的可能性领域。事实上,作为装饰和功能性的媒介,玻璃技术在埃及和亚述被广泛的发展。最初是腓尼基人发明的,后来又被罗马人提升。在中世纪,欧洲伟大的建筑师诺曼与哥特式大教堂的将玻璃艺术带到了新的高度,使用彩色玻璃窗作为主要的建筑和装饰元素。来自威尼斯的穆拉诺玻璃是数百年精炼和创造的结果。穆拉诺仍然是现代玻璃艺术的发源地。到十九世纪才是旧玻璃运动的高度,工厂玻璃吹瓶正在通过机械吹瓶和连续窗玻璃代替。像蒂芙尼,莱俪(2*),达姆(3*),加莱(4*),康宁学校和斯托本玻璃工厂等伟大的工作室把玻璃艺术提升到新的水平。今天,我们很荣幸邀请到了玻璃艺术家安妮克·范登·琼伯格。安妮克请介绍一下您的自己,以及您为什么会成为一名专业的玻璃艺术家?


安妮克:我出生在荷兰南部的一个小镇上。 我的父母是非常努力的人,他们拥有一家企业。在我很小的时候,我就学会的坚持不懈。对艺术充满了兴趣,特别是玻璃艺术,它巨大的魅力一直是我生命的一部分。但是从一开始,我只是关注艺术,以及阅读大量关于艺术和著名艺术家的书籍。然而,玻璃艺术的魅力是如此之大,在某些时候,除了朝九晚五的的工作之外,我还去上私立学校学习,并且我还学习化学知识和色彩研究,以了解我所使用的材料。我的艺术表现力和对完美的强烈渴望,使我完全自学成才,并迅速建立自己的风格和特色。客户对我作品的兴趣高速增长,最终导致我在当时迈出了最大的一步,担任专业和全职艺术家。玻璃融合,喷砂,冷技术,铸造和现代化的彩色玻璃设计,是我在工作室制作商品的最重要的技术。但是从某些角度来看,在艺术界销售比制造更需要专业。

奥格派

有些人成为艺术家,因为他们渴望释放出来,向观众传达他们的想法。这就是为什么艺术家拥有非凡的创造力。

奥格派:有些人成为艺术家,因为他们渴望释放出来,向观众传达他们的想法。这就是为什么艺术家拥有非凡的创造力。此外,我也很赞同您的说法,对艺术家来说销售很耗费精力,整日被商业事物所纠缠,非常容易无法专心于创作。当代玻璃艺术作品可以在专用玻璃博物馆和当代艺术博物馆里看到,其中包括位于弗吉尼亚州诺福克的克莱斯勒博物馆,塔科马玻璃博物馆,大都会艺术博物馆,托莱多艺术博物馆,以及纽约康宁市的康宁玻璃博物馆,这里拥有世界上最大的玻璃艺术品收藏和历史,其藏品超过45,000件。一位艺术家能否成功,最终还是取决于他们的作品。请问什么特点和风格让您的作品与众不同?以及有没有任何人或者重大的事情影响您的艺术和设计?


安妮克:我的艺术风格是抽象的,永恒的,几乎是非常丰富多彩的。我生活中的美好平衡,是我可以继续开发让我着迷的技术,颜色和形状,再去改进设计。这种颜色,形状和技术的复杂性使得我的作品独特并且与众不同,不可复制。此外,为每个作品有着美观的标准,并在最高级别完成,以及抛光。我的大部分灵感来自于我的工作室,在许多精彩绚丽的玻璃之间,音乐也是我生活和工作中最重要的灵感来源之一。但是,我最大的动力和支持者就是我心爱的丈夫,是他不断鼓励我,让我有机会发现和发展自己,并花费所有时间来工作和创新,此外他还负责制定标准。还有,我的母亲。她是一个女性很好的例子,简洁和清醒,拥有强大的意志力。我从她身上学到了很多东西,例如,如果你愿意,你就能跟随一个梦想。我相信这是我与别人最大的区别就是我的持续性,尽管有挫折,但我仍旧会继续追随我的梦想。而我的丈夫亨克让我有机会做到这一点,并完成它。这让我有时候是标准的完美主义者。

安妮克·范登·琼伯格

作为一名全职的独立艺术家进行生活的第一个要求就是必须非常努力工作,但我的生活与工作始终是稳定的。当你从灵魂中做一件事时,每天都可以感受到快乐,那是我生命中的“目标”。始终追求改进和更新,永远不要理所当然,永远的不断学习,与一队优秀人士一起。

奥格派:我是否可以把你比喻成夏天?虽然你比夏天更可爱更温和;狂风会使五月娇蕾红消香断,夏天拥有的时日也转瞬即过;有时天空之巨眼目光太炽热,它金灿灿的面色也常被遮暗;而千芳万艳都终将凋零飘落,被时运天道之更替剥尽红颜;但你永恒的夏天将没有止尽,你所拥有的美貌也不会消失(出自莎士比亚十四行诗第18首)……你在永恒的时间里永葆盛时,你永恒的夏天将赋予一切生机。(出自曹明伦教授)普通婚姻和超凡的婚姻之间的区别在于,只要我们都活着,每天都会尽可能多地给予‘额外的’。您是一个幸福的女人,我们真诚的祝福您!玻璃艺术可以捕获光和颜色。 它具有很多的耐用性,但也是脆弱和易碎的。其艺术形式是一种古老的工艺,但它也在技术的前沿,它以许多方式触动了我们的生活, 通过艺术的经验,也可以对人们产生非凡的影响。玻璃艺术家总是在色彩、形式、规模和光线方面推动媒体的界限。近年来,它也许已拥有了更多的内容——一个既定的艺术形式,一个有吸引力的投资。当然,我们相信公众和收藏家也会给予此类艺术品应有的认可和赞誉。


安妮克:谢谢!我和我丈夫合作制定标准,这些标准的整理水平相当的高。这种独家合作方式让我可以专心的手工制作出属于一个真正的灵魂和艺术的作品。每个细节我都是纯手工制作,大部分时间我的艺术品都可以在市场上找到的,其中大多数是从我这里直接购买的私人客户。我对合作伙伴的选择是高度重视的。目前,我与高端室内家居用品市场是永久合作伙伴关系,例如,我的玻璃和液体光泽的不锈钢墙壁对象是潮流的,并已在主要杂志上展示。我的艺术雕塑作品遍布世界各地,直接面向阿联酋,伦敦,以及德国,法国等客户。完美主义确保了这些作品现在处于高端市场。目前,我正在伦敦和迪拜的‘独家’市场上进行交易。多年以来,我的作品已经以各种可能的方式发展和壮大。而我一直喜欢使用色彩,当使用宁静的颜色时,玻璃形状和颜色组合的每一个组合都是一直被考虑的,并且永远不会偶然的。我的色彩,形状和技术是古怪的,被认为是真正的‘安妮克’。一旦看到,您将立即认出我的作品,它有属于我的独特签名。可信度是我最大的追求。作为一名全职的独立艺术家进行生活的第一个要求就是必须非常努力工作,但我的生活与工作始终是稳定的。当你从灵魂中做一件事时,每天都可以感受到快乐,那是我生命中的“目标”。始终追求改进和更新,永远不要理所当然,永远的不断学习,与一队优秀人士一起。我甚至管理创业的各个方面,每一项任务都会激励我。此外,我的每一个设计都可以定制,可以是一个美丽的物体或制作一件珍贵纪念品。.

安妮克·范登·琼伯格

每一件艺术品,您都可以看到被最高等级细致的制作出来。我从不喜欢复制行为,一个艺术家必须发展到自己的身份和自己的风格。

奥格派:20世纪初生产的新艺术风格的玻璃,是由被埋葬的古代玻璃的闪光的灵感而受到启发。从这个时代起的作品以明亮和彩虹色为特征,着重于有机和自然性。20世纪20年代和30年代,新艺术运动让位于装饰艺术。其中玻璃艺术的特点是透明的水晶感、柔和的色彩和几何设计。那个时期的美国制造的玻璃艺术品是完全空白的,但在欧洲,特别是在法国,艺术家莱俪,达姆和百家乐(5*),以及在斯堪的纳维亚半岛的欧佛斯(6*)和珂斯塔(7*)等,还有及在意大利的穆拉诺岛继续工作。 20世纪50年代至60年代,美国制造的艺术玻璃由哈维·利特顿(8*)等艺术家领衔,这是当代设计师戴尔·启胡利继续的传统。自20世纪60年代推出的玻璃工作室工作室玻璃(9*)运动以来,玻璃已经逐渐跨越了从工艺到艺术的屏障。今天,玻璃艺术中鲜艳的色彩和吸引的形状,类似于玻璃绘画艺术,作品既奇怪又熟悉的包裹在玻璃内。在高端市场的作品已将意大利艺术家保罗·维尼尼(10*)的拍卖价格从约70,000美元提高到了捷克合作者史丹尼斯拉夫·李宾斯基和叶丽萨瓦·比利希多瓦(11*)在2007年销售的480,000美元。但是,我们咨询了该领域的收藏家,策展人和经销商,他们都对玻璃艺术的潜在投资利润不够看好,他们感兴趣的是价格区间在5,000-20,000美元的范围内,偏向于以装饰为目的,而非纯粹的收藏品。但是我们知道,客户对商品的看法和态度总是那么复杂又多变。您未来三年有什么特别的计划?


安妮克:我的新方向就是目前我理想的路线。我自己可以确定业务方面的事情,所以我也可以始终和客户保持联系。作为一个玻璃艺术家,如果您感觉与客户是关系是如此的好,才能创造适合客户需要的作品。从另一方面来说,一件艺术品被放置在特定的地方,大多数客户都想要知道他们购买东西是出自于哪位艺术家,只有他们喜欢了,才会购买。我在接下来的三年想继续发展,肯定不会退缩。就我而言,艺术不会退休,这是我的荣幸。在商业上,我也找到了‘完全独立’的途径,那是很理想的。还有,我也想扩大在亚洲销售,在我看来,这市场的蓬勃发展,其趋向是非常完美的,加上我个人的工作兴趣和风格,我也想集中在亚洲市场。此外,我还想继续从现在所处的生活和工作环境中继续创造工作。从这个基础上,我才能创造出最美丽的艺术作品。每一件艺术品,您都可以看到被最高等级细致的制作出来。我从不喜欢复制行为,一个艺术家必须发展到自己的身份和自己的风格。

奥格派

世界各地的新一代亚洲企业家,特别是来自中国的企业家,正在汲取由当代艺术中最大的名字创作的作品。 这并不奇怪,现在亚洲有将近一百万的百万富翁和一百多个亿万富豪,正在积极地在主要的私人和博物馆收藏品中积累丰富的财富。 艺术收藏者与任何其他市场的消费者或投资者不同。 对我们来说,生活中最大的乐趣之一就是发现一些杰出的艺术家,他们的作品是作为收藏家的视野的证明。

奥格派:那的确是个好选择!世界各地的新一代亚洲企业家,特别是来自中国的企业家,正在汲取由当代艺术中最大的名字创作的作品。 这并不奇怪,现在亚洲有将近一百万的百万富翁和一百多个亿万富豪,正在积极地在主要的私人和博物馆收藏品中积累丰富的财富。 艺术收藏者与任何其他市场的消费者或投资者不同。 对我们来说,生活中最大的乐趣之一就是发现一些杰出的艺术家,他们的作品是作为收藏家的视野的证明。


安妮克:我非常着迷亚洲的艺术。我发现前所未有的高水平的象征主义和几乎无法效仿的完美主义,特别是使用大多数温暖的色彩,那使我被深深的吸引。 另外,我和我丈夫也喜欢去亚洲旅行,我们对亚洲的美食疯狂的热爱。

奥格派

今天的世界是一个全球化的世界, 文化的交流越来越多,西方与东方的艺术区别不再那么明确。特别是对美丽的事物感到欣喜和敬畏是人性固有的一部分。只选择你热衷的作品。

奥格派:今天的世界是一个全球化的世界, 文化的交流越来越多,西方与东方的艺术区别不再那么明确。特别是对美丽的事物感到欣喜和敬畏是人性固有的一部分。只选择你热衷的作品。 我们一直在收集艺术品超过30多年,有一定的经验,然而并不能与专家去比较。我们看一件收藏品,并了解是否值得收集。由于我们是经验主义者,不能用好或坏来告诉您什么。 但是请记住,千万不要买假货,不要买损坏的商品,多看真品,尽可能的多比较。没有比较,收藏与购物就没有区别了,努力尽可能地了解艺术家及作品,并享受这个过程。要成为一位真正的收藏者,您必须具备这些基础。


后记

安妮克·范登·琼伯格的作品拥有独特的魅力、识别度,以及由色彩产生的激情。感谢她与我们进行有关于玻璃艺术的讨论。请继续关注奥格派OhGoodParty.com安妮克的魔法玻璃艺术



注释

1* 戴尔·启胡利是现代美国玻璃艺术的重要人物,1941年,他出生于美国的华盛顿,曾是利特莱顿的学生,是吹制玻璃艺术的杰出代表,并且始终以吹制为主要的创作手法。他于1971年创办了皮恰克学校。他的作品立意清新,容易使人产生具象的联想,尺寸颇大的作品中柔和的曲线、绚丽的色彩、变化微妙的形体,给人以柔软的感觉,仿佛微风吹来就能将形体改变,这使得玻璃材质中冷峻、坚硬的特性不再为人所见,展现的只是它晶莹、剔透的一面。通过玻璃的透明性来显示作品的现代感,他将吹制技术推向一个更高的境界。


2* 瑞恩·莱俪(1860-1945年)是一名法国玻璃设计师,以玻璃艺术,香水瓶,花瓶,珠宝,吊灯,钟表和汽车罩饰品的创作而闻名于世,特别是玻璃艺术。莱俪的独特和商业作品都在世界各地的大量公共博物馆收藏,包括里斯本的古尔本基安美术馆博物馆,法国的装饰艺术博物馆博物馆,德国的普福尔茨海姆博物馆,维多利亚伦敦的阿尔伯特博物馆,纽约州的大都会博物馆和康宁博物馆以及阿姆斯特丹的国家博物馆。


3* 达姆是一家位于法国南希的水晶工作室,由简·达姆(1825-1885)于1878年成立。 他的儿子奥古斯特·达姆(1853-1909年)和安东宁·道姆(1864-1931)在新兴艺术风格的时期,监督其成长。 目前,达姆是唯一一家采用玻璃浆(玻璃浆)工艺制作艺术玻璃和水晶雕塑的商业水晶制造商,这种技术将碎玻璃装入耐火模具中然后在窑炉中熔化。 达姆家族在新艺术运动的开始和法国最伟大的玻璃制作坊之一的创作者工作。 南希艺术博物馆的达姆系列中有600多个玻璃制品,其中记录了18世纪80年代至90年代玻璃制造的历史。


4* 艾米里·加莱(1846-1904年),法国新艺术运动的艺术家之一。他的作品以玻璃为主,有《黎明和黄昏》、《床》等。


5* 百家乐水晶始于174年,是位于法国百家乐水晶玻璃制品制造商。


6* 奥勒福什是瑞典村庄奥勒福什在斯莫兰的玻璃制品。 它生产优质水晶玻璃器皿和艺术玻璃, 范围包括水晶烛台,酒吧,花瓶,水晶雕塑和照明产品。


7* 科斯塔·博达的历史有超过300年的经验。它被列为玻璃和玻璃艺术的顶级品牌之一。 其的玻璃制品位于一个斯莫兰小镇,是瑞典最古老的玻璃制品之一。生产自1742年开始运行,熟练的工艺与知名设计师合作生产世界一流的玻璃艺术品。


8* 哈维·利特顿(1922-2013)是美国的玻璃艺术家和教育家。 探索媒介的固有素质,他以简单的形式串联起来,引起人们注意透明玻璃与多色薄层复杂的相互作用。


9* 工作室玻璃是现代玻璃作为艺术媒介使用,通常是雕塑或三维艺术作品,作用是来表达雕塑或装饰,在市场上的价格可能在几百到几万美元之间。


10* 保罗·维尼尼(1895 - 1959年)成为制造穆拉诺玻璃的主要人物之一,也是二十世纪设计的重要贡献者之一。


11* 史丹尼斯拉夫·李宾斯基和叶丽萨瓦·比利希多瓦是20世纪最重要的玻璃艺术家之一。史丹尼斯拉夫·李宾斯基 (1921-2002)与 叶丽萨瓦·比利希多瓦的许多现代艺术作品,被大都会艺术博物馆和维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏。而雕刻家叶丽萨瓦,原是一位画家,但后来,成为了一位玻璃艺术家。他们在1956年相遇,1963年步入了婚姻的殿堂,一起工作直到2002年李宾斯基去世。他们作品的特点是简单的块形状注入微妙的颜色和细微差别。

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