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奥格派
全球主要几大城市都有著名的摄影画廊或博物馆放置经典的摄影作品。无论是在博物馆里，还是私人收藏家手里，摄影作品都像其他艺术品一样具有重要性。在世界各地，有些机构和私人收藏家有时会出借或以其他方式展示他们珍贵的财产，显示他们的个人魅力与亲和力，这是收藏界的一种趋势。而一些艺术博物馆内甚至拥有开创性的摄影作品。
位于上海黄浦区南苏州路的老仓库始建于1908年，原是中国通商银行第二仓库，后来成为了杜月笙的私家仓库。现如今这一片历经百年沧桑改造后的老式建筑，散发了一种浓郁的艺术人文气息，也成为了时尚创意和艺术美学的聚集地。
我们应邀前往那里去观看了一场精彩的摄影艺术展（展览内容 何曦摄影展）。近十年随着科技的发展，一些独特的摄影作品也得到了收藏家们的青睐。
摄影一词来源于希腊语，代表用光和影来绘画。摄影是结合多项技术发明的结果。但是最初所有的摄影都是以单色或黑白来实现，即使在彩色胶片出现之后，黑白摄影仍然占据了数十年的主导地位。
当我们谈论摄影时，我们必须先区分艺术摄影和纪实摄影。前者是根据艺术家的视角创作的作品，其中照片仅用于媒介来实现完整表达的手段。后者是具有描述性和代表性的，因为它提供特定主题或事件的视觉记录，专注于时刻，或某个具体的事物，而不是预定义的视觉。这两个类别都是收藏家收集的主要目标。但他们的观众是不同的。艺术摄影受到艺术爱好者的喜爱，它很少被视为艺术之外的其他东西，而纪实摄影则吸引更广泛的公众，有时被视为保存关键历史时刻的最佳方式。
由于摄影一直拥有全面和多样化的特征，所以吸引了大量的艺术家和爱好者们。首先是因为它的知名度和可收集性，然后是亲民和始终显露良好的艺术品质。而摄影收藏家们则经常培养对光的热情，精心打造着他们的收藏品。
克莱夫·贝尔在他的经典文章《艺术》中指出，只有“重要形式”才能将艺术与非艺术区分开来。艺术必须具有一种品质，如果没有这种品质，它就完全没有价值。
数字时代和越来越多的优秀相机已经将摄影从其核心转变。今天，每个人都可以成为一名摄影师，并涉足这项工作。然而，大多数业余摄影爱好者很少能成为真正的摄影艺术家。因为艺术摄影不是关于技术，而是通过创造摄影的过程去唤起情感的影像，是艺术家将观点自由而有效地表达出来。
最好的摄影师之一安塞尔·亚当斯就曾说过：“艺术意味着对现实的控制，因为现实本身没有审美感。当应用某些控制摄影才能成为艺术。” 这意味着艺术摄影师永远不会参与“捕捉瞬间”，也不会试图记录任何东西。用于这种创意的照相机仅仅是一种工具，通过该工具，他可以表达自己并塑造他的艺术风格。另一类新闻摄影虽然它们在视觉上和美术照片一样有趣，但它们是发生在瞬间的，只是不同的背景和不同的角度创造的。
摄影是在19世纪初发明的，它以不同的方式改变和影响了艺术史，从而激发了电影艺术的发明和发展。然而在1960年的英国，摄影并没有真正被认为是艺术。摄影艺术协会主席乔勒博士曾解释过当时的现象：“摄影不被认为是一种美术形式。在伦敦沙龙展示的图画摄影通常不被理解为艺术。无论这件作品是否具有美学品质，它都被指定为‘画报摄影’，这是一个非常含糊不清的术语。” 这是因为当时创新媒体的进步与技术进步密切相关，需要化学和光学知识。
在20世纪之交，两位至关重要的主要人物将摄影作为艺术展示，并将其引入艺术收藏品。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·史泰钦是艺术家、摄影师和当代摄影艺术的推动者，他们让相机工艺以时尚的方式进入艺术世界。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨可能是第一个提出将摄影视为艺术的人。在后来的生活中，他与他的妻子乔治娜一起为摄影收藏做出了贡献，特别是1924年他向波士顿美术馆捐赠了27张照片。这是历史上第一次大型博物馆允许摄影成为其永久收藏的一部分。而爱德华·史泰钦比任何其他摄影师都更受欢迎，他将摄像机艺术广泛的普及。在这个时期还有另一批媒体艺术家有采纳了摄影作为他们的选择。许多与达达和超现实主义相关的创意都热衷于探索将媒体发挥到极致，在此过程中发明了蒙太奇照片。这些艺术家有：曼·瑞、约翰·赫特菲尔德、拉·豪斯曼、爱德华·韦斯顿、布列松、保罗·斯特兰德、欧文·佩恩、贝恩德和希拉贝歇尔、安德烈亚斯·古尔斯基、塞西尔·比顿、赫尔穆特·牛顿、莎莉·曼、罗伯特·梅普尔索普、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、安塞尔·亚当斯、罗伯特·法伯等等，还有更多摄影艺术家为20世纪的摄影做出了巨大贡献。
这些艺术家的作品被认为有极好的收藏价值。
每年数以千计的摄影作品通过拍卖售出，约占在美国销售的80％。这些拍卖销售仅占私人销售总额的一小部分。但是，在当代摄影的收藏市场最受欢迎的艺术摄影师必定是严格限制和生产高质量的档案印刷品。网上艺术品零售商尝试向公众出售精美的摄影作品，以及绘画作品的结果是好坏参半，只有安塞尔·亚当斯等传统的“大名鼎鼎”的摄影艺术家的作品才能实现强劲的销售。
全球主要几大城市都有著名的摄影画廊或博物馆放置经典的摄影作品。无论是在博物馆里，还是私人收藏家手里，摄影作品都像其他艺术品一样具有重要性。在世界各地，有些机构和私人收藏家有时会出借或以其他方式展示他们珍贵的财产，显示他们的个人魅力与亲和力，这是收藏界的一种趋势。而一些艺术博物馆内甚至拥有开创性的摄影作品。比如，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆就拥有一流的摄影作品。在西约克郡有一个同样重要的国家媒体博物馆，包括英国的国家摄影收藏馆，以及著名的皇家摄影收藏协会。美国的波士顿艺术博物馆，它在媒体历史中是一个发挥特殊作用的机构。还有，纽约现代艺术博物馆和惠特尼博物馆都有精美的艺术摄影作品。这里还需要提到芝加哥艺术学院，芝加哥当代摄影博物馆，洛杉矶盖蒂研究所，以及纽约公共图书馆这些地方都有着不错的当代艺术摄影藏品。在欧洲也有许多博物馆，像是比利时安特卫普的博物馆，鹿特丹的荷兰摄影博物馆和巴黎的欧洲摄影馆等，以及柏林拥有欧洲最好的摄影博物馆之一，它也是赫尔穆特牛顿基金会收藏的所在地。而慕尼黑的城市博物馆保留了欧洲领先的摄影收藏品之一，其档案中有超过85万张图像。
作为专业的收藏家，您必须知道媒介的多种多样，摄影包括许多技术。其中一些是古老的，很少被使用的技术，其中一些最先进的，高科技的产物。一个专门的收藏家应该很好的熟悉不同类型的镜头和相机，技术和焦点，打印和纸张类型，胶片和其他技术术语。这提供了对艺术方法的理解和关于照片是否获得成功的更好线索，因为这些情况可能会影响商品的价格，即使照片是来自稀有的系列。为了更好的保存，请考虑将其悬挂在您的房间里，框架应配备博物馆品质的玻璃或抗紫外线树脂玻璃，绝对不要暴露在阳光直射和潮湿的环境中。
永远不要停止询问有关摄影师和图像的问题，检查他们风格的连续性。最重要的事情之一是培养个人品味，并在众多表达之间找到首选的风格。通过观察和学习，扩大收藏的知识。除了传统的学习方式，社交媒体还可以提供有关当代艺术摄影最新趋势的优秀信息。任何收藏都应该是计划有序的。寻找所喜爱的艺术家与您的兴趣相对应的摄影作品，并慢慢建立您的收藏的格局。
