出自：编辑 奥格派 / 图片 奥格派会员提供 井上直久作品
奥格派
“超现实主义最不同于魔幻现实主义，因为它所探索的方面不是与物质现实相关，而是与想象和心灵相关，特别是它试图通过艺术来表达人类的‘内心生活’和心理。”它旨在表达什么是潜意识的，无意识的，压抑的，无法表达的。另一方面，魔幻现实主义很少把非凡描绘成一个梦或一种心理体验。” 玛姬·安·鲍尔斯说: “这样一来，人们就把可识别的物质现实的魔力转移到了模糊的想象领域。魔幻现实主义魔法的普通性取决于它在具体和物质现实中的公认和无可争议的地位。” (出自：2004年《魔幻现实主义》纽约：路特利奇)
正如日本艺术家井上直久(Naohisa Inoue)* 所描述的：“它可以是美丽的日落，也可以是一棵非凡的树，任何东西都可以打开你通往依巴拉度(Iblard)的门。 或者也许有一个你一直梦想的地方，这个世界上不存在的地方，但如果它确实存在，那会很有趣。在依巴拉度可以看到任何你内心渴望的东西，每个人都会打开自己通往这片永恒土地的大门。 当您看到令您眼前一亮的事物时，这就是您进入依巴拉度的入口，无论它是宝石、美丽的云彩还是美丽的田野。因此，依巴拉度在某些方面可以成为我们内心渴望的镜子，依巴拉度的风景可以根据我们的愿望改变，这里的火车可以到达我们向往的地方。”
魔幻现实主义的艺术家们总是能够依靠想象力便能与世界互动 - 人与自然达到完全和谐的共存，无需科技与工业生产。
井上直久的画笔下的精致笔触与斑斓的色彩，描绘的不仅仅是我们童年的幻想，还有魔幻现实主义的表现 - 一个将现实世界重构之后，而产生的奇幻、美妙绝伦且充满魔力的乌托邦世界 - 依巴拉度。
井上直久经常谈到一种观察世界的新方式，一种“通过依巴拉度的眼睛看”的方式。日本的巨型摩天大楼、数百万条火车线路，建筑物被常春藤覆盖，周围环绕着美丽的树林或花园。 现实世界里会有与依巴拉度有着相似之处，只是取决于你如何观察它。
魔幻现实主义是一种文学小说体裁。幻想和现实之间的界限经常是模糊的，因为它提出了一个现实的世界观，添加了魔法元素。在小说和戏剧作品中，魔幻现实主义通常指的是文学，特别是在现实世界或世俗背景下呈现的魔幻或超常现象。魔幻现实主义作为一种与幻想小说截然不同的文体类型，尽管它使用了一些魔幻元素，因为它使用了大量的现实细节和魔幻元素来表现现实，而幻想小说常常与现实脱节。与现实主义文学或幻想作品相比，魔幻现实主义经常被看作是真实元素和魔幻元素的混合体。
因为超现实主义和魔幻现实主义都关注人类本性和存在的不合逻辑或不现实的方面，它们经常互相混淆。“魔幻现实主义”这个术语是由德国艺术评论家弗朗茨 · 卢(Franz Roh)创造的，用来描述一种主要由美国画家使用的不同寻常的现实主义形式。它与超现实主义有着长期的联系，因此对阿莱霍·卡彭铁尔(Alejo Carpentier) 的魔幻现实产生了影响。
然而，重要的区别仍然存在。超现实主义“最不同于魔幻现实主义，因为它所探索的方面不是与物质现实相关，而是与想象和心灵相关，特别是它试图通过艺术来表达人类的‘内心生活’和心理。”它旨在表达什么是潜意识的，无意识的，压抑的，无法表达的。另一方面，魔幻现实主义很少把非凡描绘成一个梦或一种心理体验。” 玛姬·安·鲍尔斯说: “这样一来，人们就把可识别的物质现实的魔力转移到了模糊的想象领域。魔幻现实主义魔法的普通性取决于它在具体和物质现实中的公认和无可争议的地位。” (出自：2004年《魔幻现实主义》纽约：路特利奇)
保罗·韦斯特海姆（Paul Westheim），在1922年《艺术报》发表了“一种新的自然主义? 艺术品的一个小问题。”中，写到：“在新艺术中，他看到了一个右翼，一个左翼。第一，对古典主义的保守，植根于永恒，想要再次神圣化健康的，纯粹的自然绘画中的物理可塑性……在如此多的古怪和混乱之后……。另一个是左派，明显是当代艺术，在艺术上远没有那么忠诚，而是出于对艺术的否定，试图揭露混乱，揭示我们这个时代的真实面目，沉迷于原始的事实发现和神经质的自我暴露……除了肯定它，别无他物，特别是因为它似乎足够强大，可以提升新的艺术意志力。”
意大利乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）在20世纪10年代晚期以艺术形而上学的风格创作作品，被视为一种先驱，并且“对新客观主义艺术家的影响比任何其他画家都大”。在20世纪40年代和50年代，美国画家创造了魔幻现实主义，这些艺术家和20世纪20年代的新即物主义之间的联系在纽约现代艺术博物馆的展览中被明确地表现出来，展览的标题是“美国现实主义者和魔幻现实主义者”。
弗朗茨·罗将魔幻现实主义应用於视觉艺术时，他指定了一种视觉艺术的风格，将极端现实主义带入世俗题材的描绘中，揭示出一种“内在”的神秘，而不是将外在的、明显的魔幻特征强加于日常现实之上。他在1925年的“后表现主义，魔幻现实主义”文章中解释道：“我们被提供了一个新的风格，这是彻底的这个世界，庆祝世俗。这个物体的新世界仍然与当前的现实主义观念格格不入。它运用了各种技巧，赋予所有事物更深层次的意义，揭示了那些总是威胁着简单和天真事物的安全宁静的奥秘…… 它是一个在我们眼前以直观的方式表现外部世界的事实、内部形象的问题。”
根据弗朗茨·罗的说法，魔幻现实主义反而忠实地描绘了一个物体的外部，在这样做的过程中，这个物体的精神，或者说魔法，显示了它自己。它的目的不是为现实主义绘画添加魔幻元素，而是追求对现实的彻底忠实的渲染，对观众的“魔幻”效果来自于这种努力的强度。
20世纪中期的视觉艺术中，“魔幻现实主义”这个术语倾向于指那些包含了明显奇幻元素的作品，在某种程度上与其文学对应物的方式相同。这时的"魔幻现实主义 "一词往往是指融入了明显的梦幻元素的作品，有点像文学作品中的对应方式。在这一发展路线中占据中间位置的是几位欧美画家的作品，他们最重要的作品可以追溯到20世纪30年代到50年代，包括贝蒂娜·肖·劳伦斯(Bettina Shaw-Lawrence)、保罗·卡德摩斯(Paul Cadmus)、伊万·奥尔布赖特(Ivan Albright)、菲利普·埃弗古德(Philip Evergood)、乔治·图克(George Tooker)、里科(Ricco)，甚至安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)，比如他著名的作品《克里斯蒂娜的世界》(Christina's World)，被指定为 "魔幻现实主义"(magic realist)。这种作品与罗的定义截然不同，它 "立足于日常现实，但又带有幻想或惊奇的色彩。"
例如，在保罗·卡德摩斯的作品中，超现实的气氛有时是通过风格化的扭曲或夸张来实现的，并不符合现实。近代的"魔幻现实主义"已经超越了单纯的梦幻或超现实，而是描绘了一个坦率的魔幻现实，在"日常现实"中的立足点越来越脆弱。与这种魔幻现实主义有关的艺术家包括：格利高里·吉莱斯皮(Gregory Gillespie)、彼得·多伊格(Peter Doig)、理查德·斯科特(Richard T. Scott)和威尔·蒂瑟(Will Teaser)等代表艺术家，会将传统的现实主义融入少许的超现实和幻想意涵在里面。
后记
奥格派的一位资深藏家向我们推荐了井上直久先生，然后我们被他的精美作品所深深的吸引。井上直久是一位受超现实主义和印象主义运动影响的幻想艺术家，他的《依巴拉度》系列非常了不起，无论是色彩运用，还是绘画细节，都十分精湛，而作品的内核，或者说艺术表现意图，充斥着魔幻现实主义的力量。如果您对此有兴趣，井上直久的作品非常值得一看。
注释
* 井上直久，生于1948年，是一位受超现实主义和印象主义运动影响的幻想插画家和画家。他现在是成安造形大学教授。他最出名的作品是《依巴拉度》 ，这是一个原创的奇幻世界，催生了电子游戏、漫画、图画书、教科书、动画短片和心之谷。他还在吉卜力博物馆(Ghibli Museum)画了一幅壁画，可以在中央大厅找到。