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中国古典神话作为一种文化资源和创作源泉，对于艺术的发展和传承具有重要意义。它丰富了艺术的题材和表现形式，同时深化了艺术作品的内涵和文化价值。通过与神话相连结，艺术作品不仅展现了中国古代文化的魅力和智慧，也传递了人类对于生命、自然、宇宙和人性的思考与探索。
观《开天辟地 - 中华创世神话文艺创作与文化传播工程成果作品展》，我们得以领略从混沌天地到神话时代再到华夏国家雏形诞生的整个过程。这个展览展现了中华创世神话的丰富想象力和伟大创造力，为观众描绘了宏大壮丽、宛如史诗般波谲云诡的巨幅画卷。通过描绘神话故事，展览解释了世间万物的起源，以及中华民族生生不息、坚韧不拔的伟大精神力。
中国古典神话作为中华文化的瑰宝深深植根于华夏民族的信仰，并对中国艺术产生了深远影响。数千年来，神话故事广泛传扬于文学、戏剧、民间传说，同时也在绘画、玉器、青铜器、建筑等艺术形式中得到精彩表现。
例如，古玉器收藏家们对红山文化（距今约为5000至6000年左右）的玉猪龙情有独钟，因其反映了古人对动物的崇拜和自然力量的敬畏，被视为祈求丰收和保护的象征。青铜鼎则代表权力和统治，在宗教、祭祀、政治和社会活动中扮演重要角色，寓意君主的威严和社会秩序的稳定。《司母戊鼎》作为中国青铜器的巅峰之作，被誉为保存最完整、铸造最早的青铜器之一。类似的青铜鼎作为珍贵文物和艺术品受到中国法律保护，禁止外流和交易。
《盘古开天》、《女娲造人》、《仓颉造字》、《涿鹿大战》、《鼎定天下》等传统中华神话故事不仅为艺术家提供灵感和素材，而且在艺术作品中承载着深刻的文化意义和哲学思考。中国古典神话世界充满了神灵传说、妖魔异志、圣人与英雄的故事，是华夏民族的思想与信仰，也是艺术家创作的源泉。
展览历时7年，以传统绘画形式为主，如国画、工笔画、油画等，通过细腻线条和鲜艳颜色栩栩如生地展现神话中的人物、景观和情节。这些作品不仅表达艺术家对神话故事的理解和诠释，还思考中国古代文化、历史和价值观。此外，还包括书法、雕塑、印章等其他艺术形式。艺术家们通过描绘神话故事中的神灵和英雄形象，探索人与自然、人与宇宙之间的关系，以及人性的善恶、道德和智慧等重要议题。
展览只是对神话故事讲述的一小部分，因为除了绘画，中国古典神话还广泛应用于生活的各个方面，例如：陶瓷器皿上的图案、传统花纹的服饰、节庆纪念日的物品，以及地方性的巫舞祭祀表演等艺术形式。在2012年的香港苏富比秋拍中，一件《清雍正 青花矾红“水波云龙”图折沿大盘》以4098万港元的价格成交。盘上绘有矾红色的五爪巨龙夺珠，在钴青海水波涛中游动。神兽如龙和凤常被用作装饰和图案，彰显其尊贵地位、权威以及与神灵的联系。
中国古典神话与艺术的联系不仅体现在具体的艺术作品中，还融入了艺术家们的创作理念和审美观念。神话中的人物形象和故事情节经常被用作艺术家表达个人情感和思想的载体。艺术家通过创造性的解读和再创作，赋予神话故事新的意义和表达方式，使其与当代社会和个人的体验产生对话和共鸣。
油画家邱瑞敏和李根共同创作了《仓颉造字》。根据传说，仓颉有四只眼睛，以飞禽走兽的形态在沙盘中绘画，创造了象形文字。画作尺寸较大，传说中的神兽环绕着仓颉。当观众站在画前，可以感受到远古的气息，以及艺术家用当代艺术的笔触描述对传说的理解。
中国古典神话作为一种文化资源和创作源泉，对于艺术的发展和传承具有重要意义。它丰富了艺术的题材和表现形式，同时深化了艺术作品的内涵和文化价值。通过与神话相连结，艺术作品不仅展现了中国古代文化的魅力和智慧，也传递了人类对于生命、自然、宇宙和人性的思考与探索。神话与艺术相互影响、相互滋养，为艺术家提供了丰富的创作素材和思想启迪。通过艺术作品的呈现，神话故事得以永久流传，并为观者带来了艺术的魅力和文化的体验。中国古典神话与艺术的结合，不仅展现了中华文化的独特魅力，也丰富了世界艺术的多样性和深度。
