出自：编辑 奥格派 / 图片 克里斯·梅纳德
奥格派
好的作品可以触动人心，灵魂共鸣，因为艺术所描绘的至始至终都是人类的精神世界。创作无论以何种形式，都只是将载体和艺术家联系起来。重要的不是载体，而是背后所要表达的精神思想。载体没有优劣之分，不同的时代对载体的理解也都不同，但精神内核有纯度和表达质量上存在差异。因此，艺术家必须时刻保持警惕，载体不是目的，它会有时代的局限性，而隐藏在其中的精神内涵是超越时空和地域的。这种跨越性随着精神的关注对象会有明显的区别，因为好的艺术需要能够与观众有机交互，或许这将会是人类生存后留下的唯一证据。这才是艺术真正的本质。
人物
克里斯·梅纳德从十二岁起就开始研究羽毛。他独特的羽毛阴影盒受到来自世界各地广泛的艺术品收藏家、鸟类爱好者，以及有兴趣的观众关注。他收集，并购买合法的羽毛，运用家传的微型眼科手术刀、镊子和放大镜等工具，将不同的羽毛描绘出不同的故事。克里斯不仅将他在生物学和生态学方面的深厚背景融入到艺术作品之中，还撰写了一系列关于羽毛之美、及功能与意义的引人入胜的书籍和内容丰富的演讲。由于热爱鸟类，他还是保护艺术家协会的成员。克里斯的作品曾刊登于世界著名的报刊杂志和电视频道，如《TEDxOlympia》、《美国生活方式》、《英国每日邮报》、《探索频道》等。此外，他的作品在伍德森博物馆、华盛顿表演艺术中心画廊、亚利桑那索诺拉沙漠博物馆等地展出。2014年，克里斯荣获了巴吞鲁日荣誉奖。2015年，他在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华的获保护艺术家奖，和纽约动物艺术家协会优异奖。2016年，他还获得了库尔斯西部艺术展人民选择奖，及2017年的日本东京艺术奥林匹亚入围等。
采访
奥格派：我们荣幸与一位独特的艺术家——克里斯·梅纳德交流关于鸟类的艺术。2015年，我们的会员在参加加拿大温哥华的保护艺术家年度展览时，第一次见到了克里斯那令人惊艳的羽毛艺术作品。随后，在2016年的中国上海国金中心商场，我们再次见证了这种前所未有的非凡艺术体验。用收集的美丽羽毛创作出动人的叙事，精雕细琢的形状、自然绚丽的色彩，柔软又灵性，让画面流动起来，焕发出变化多端的光彩。克里斯，请介绍一下您自己？我们的观众们相当好奇您成为一名职业的羽毛艺术家的灵感。
克里斯：我的母亲和祖父都是职业艺术家，而我在艺术和自然科学之间左右为难，选择自然科学作为我的早期职业，最终在水电（发电的大坝）行业工作。但是当我母亲临终时，我重新评估了我的生活，然后跟随她的脚步转向了艺术事业。我想通过我的艺术鼓励人们通过以一种他们不熟悉的方式呈现他们熟悉的事物来以不同的方式看待世界，让他们看两次，真实看到。就我而言，一根羽毛。我认为对于人类而言，至关重要的是我们开始以不同于以往的方式看待世界，以便更加尊重自然界。我希望我的艺术可以从一个小方面促进这一点。
奥格派
事实上，人类从来不是自然的主宰，而只是其中的一部分。人与自然万物的生存是休戚相关。人类必须学习并遵循自然法则，因为人与自然是相互依存的关系。我们更应该深刻认识宇宙、万物，及生命。
奥格派：事实上，人类从来不是自然的主宰，而只是其中的一部分。人与自然万物的生存是休戚相关。人类必须学习并遵循自然法则，因为人与自然是相互依存的关系。我们更应该深刻认识宇宙、万物，及生命。您的作品和风格识别度非常高，羽毛材料的使用是否有什么特殊的含义？此外，羽毛是有机的，可以长期保存吗？如果储存和收集，它的使用寿命是多久？
克里斯：我们只是地球上生命的一小部分。世界上的大部分地区都是非人类的，它们和我们一样有理由来到这里，并且以许多不同和奇妙的形式拥有同样多的意识。”我对羽毛的工作给了我一个令人满意的栖息地，可以从中观察世界。” 而我选择用羽毛工作是因为我和许多人一样，想飞，但我不能。除了在我的梦里。因此，对我和世界上大多数文化而言，羽毛已成为我们渴望的象征。代表飞行、转变、希望，以及我们现在和我们想去的地方之间的桥梁。任何艺术家都试图捕捉生活的本质。羽毛已经包含了我试图描绘的鸟类的本质。鸟类的羽毛大约每年自然脱落一次，但它们仍保持其复杂的结构完整性和美丽。在某种程度上，它们是鸟类的礼物——而鸟类还活着。我开发了一种使用档案纸、胶水和压力来支撑羽毛的方法，使它们能够被稳定切割。因为羽毛很轻，所以我们经常认为羽毛很娇嫩，这是一个错误的概念。它们的结构很轻，因此鸟类可以飞翔。它们还提供一年的温暖、庇护和保护，直到它们脱落，它们都必须坚持下去，必须坚韧。羽毛由最坚硬的动物蛋白制成：角蛋白，与指甲中的材料相同。如果像在我的带框阴影盒中那样受到保护和密封，它们将持续数百年，至少与支持我的艺术的档案棉纸一样长。
奥格派：是的，鸟类大多数的羽毛都会损坏，因此需要定期换羽，旧的羽毛脱落，新羽毛再长出来。对于大多数鸟类而言，飞羽和尾羽的更换按照一定的规律和顺序进行，所以鸟类不会失去飞行能力。其实很早羽毛就被使用在我们生活中的许多领域。例如，战冠，通常是鹰羽，被许多印第安族群视为最为尊贵的象征，仅仅是部落内的酋长和精神领袖的专属头饰。而体育运动中的羽毛球是用鹅毛制成的。中国传统的点翠工艺也是使用翠鸟的背部羽毛和特殊的金属工艺完美结合，打造出美轮美奂的首饰。在戏剧艺术中，京剧演员头冠上的长翎毛是白冠长尾雉的中央尾羽。还有冬季防寒保暖的絨羽服是采用优质的灰鹅绒。而您将它们变成了艺术，我们只能说很特别，也引人注目。
克里斯：几乎每个观众都被我的作品所吸引。年轻人和老年人、亚洲人和欧洲人、素食者和肉食者都表示了兴趣。当然，我的价格意味着我的原创艺术品只有买得起的人才能拥有。所以为了有更广泛的分布，我写了一本书，《羽毛、形式和功能》，其中包含有关羽毛本身、它们的意义和象征意义的信息，当然还有许多我的艺术作品图像。我们现在正在编写第二本书和第三本书。我们也刚刚开始通过代理商销售更实惠的限量版印刷品。我受到启发的一种方式是通过一种动觉，当我看着鸟儿飞翔时，我身体的运动感。我通过在我的工作室随着音乐跳舞来解决其中的一些问题。我的灵感来自鸟类本身。春天和夏天，一百只燕子在我的大谷仓里筑巢，我花了几个小时看着它们飞翔，为它们的巢穴捕捉羽毛，捕捉虫子，互相追逐。我在我的艺术中使用它们的剪影。羽毛的形状也可能激发我的灵感。另外，其他艺术家影响了我的创作，比如，莫里茨·科内利斯·埃舍尔（1*），他的作品核心表达了一种转变感，这也是我艺术的核心。当然，我的母亲是我的第一个也是早期的影响力，尤其是在后来的生活中，当她按照日本水墨画（2*）传统进行绘画、教学和展览时。我刚刚和西北水墨绘的艺术家做了一个谈话，其中一些参加者是我母亲的学生。这对我来说是一个甜蜜的时刻，记住并尊重她。
克里斯·梅纳德
对我最重要的艺术影响是在我们作为人类，在地球上的大部分时间里至少有十万年的艺术，当时我们是狩猎采集者，并且更加了解和融入我们所依赖于的生物时……我认为重要的是我们重新意识到我们对其它生物的依赖，以便我们更加尊重和温柔地对待它们。因为最终，我们都依赖于它们。因为我们并没有想象中那么隔离。
奥格派：向伟大的母亲致敬！您有一位了不起的母亲。她是您艺术之路的引导者，也是您创作的内在源泉。日本的水墨画是东方美学的体现，仅使用简单的墨水和大量的留白来捕捉自然世界的永恒之美和复杂性。而莫里茨·科内利斯·埃舍尔也是我们最喜爱的艺术家之一，如《瀑布 》(1961)、《同心果皮》 (1953)。他的的作品以数学对象和运算为特色，包括不可能的对象、无限探索、反射、对称、透视、截断和星状多面体、双曲几何和镶嵌。您的作品《观鸟》、《另一个创作故事》和莫里茨的《变形 III 》 (1967-1968) 作品有异曲同工之妙，而您的艺术添加了更多自然元素。静态的羽毛描绘了生命之间动态的自然转换及循环。那么您的整个职业生涯中，您的艺术作品是如何“演变”的？
克里斯：对我最重要的艺术影响是在我们作为人类，在地球上的大部分时间里至少有十万年的艺术，当时我们是狩猎采集者，并且更加了解和融入我们所依赖于的生物时。这是旧石器时代。只是在过去的 5000 年里，当我们在我们的城市中彼此包围时，我们对其它生物的了解越来越少。我认为重要的是我们重新意识到我们对其它生物的依赖，以便我们更加尊重和温柔地对待它们。因为最终，我们都依赖于它们。因为我们并没有想象中那么隔离。我的艺术探索的是飞行主题，羽毛则代表象征性的符号。而我也喜欢制作幽默场景。就像前几天，我的经纪人带着鲜红色的口红从大城市飞来找我，她就站在我工作室外面的蜂鸟喂食器旁。如果您不了解蜂鸟（仅原产于美洲），它们以花蜜为食，并被鲜红色的花朵所吸引。当一只蜂鸟试图从她鲜红的嘴唇上觅食时，我的经纪人变得兴奋并有点受到威胁。我笑了笑，然后用一根羽毛雕刻了一块巨大的红唇人影来纪念这次经历。我们吃的食物变成了我们的骨头、血液和头发，鸟类也是如此：它们吃的东西变成了它们的身体和羽毛。正因为如此，鸟吃什么是我在雕刻中经常探索的一个主题：蜂鸟吃花蜜，鹰抓鱼，鸣鸟抓虫子。
奥格派：这太有趣了！我们能想象这个画面。您曾告诉我们在去年 12 月，您收到一位女士的感谢信时，您当时特别感动，甚至因此流泪了。这位女士因家人的死亡而度过了艰难的一年。 她说，“这是我生命中最糟糕的一年，然后我看到了你的作品，并爱上了它，它让一切都变得好了起来。” 我们认为这就是一位艺术家最伟大的成就，并鼓励艺术家继续前行。
克里斯：我很高兴也很谦虚，因为我的艺术已经进入了全球许多人的心中。在您的搜索引擎中输入“Featherfolio”这个词，你会找到我的社交媒体和个人主页，其中展示了我的一些作品、一个博客，以及许多展示我作品的画廊的位置。 这些画廊位于纽约、圣达菲、巴黎和比利时。 我的作品被加拿大、美国、欧洲、亚洲、澳大利亚和中东的公共和私人收藏，包括商业、医院、政府办公室和酒店。上一次大型博物馆展览是在2019年，我将参加另一场展览，但目前还没有任何安排。
奥格派
从古至今，不同地区有着不同类型的文化、信仰和教育和艺术表现的形式。由于网络信息技术的发展和高效的媒体传播，尤其是在当代艺术领域，可以互相学习的东西越来越多。多种风格融合的现象已在很多艺术作品中被表现出来。这是也许是好事，人与人之间的价值观可能不同，但对美的追求却基本一致的。
奥格派：从古至今，不同地区有着不同类型的文化、信仰和教育和艺术表现的形式。由于网络信息技术的发展和高效的媒体传播，尤其是在当代艺术领域，可以互相学习的东西越来越多。多种风格融合的现象已在很多艺术作品中被表现出来。这是也许是好事，人与人之间的价值观可能不同，但对美的追求却基本一致的。您对此怎么看？
克里斯：这是一个很难回答的问题。 我真的无法理解其他文化的审美，甚至比我姐姐都少的多！ 我是与亚洲朋友和亲朋好友一起长大的，特别是因为我母亲正在练习亚洲笔法技巧。 我喜欢的亚洲艺术侧重于自然的景观和生物，尤其是用简单的黑色笔触捕捉的时候。 感觉像家一样。 几年前，我的艺术作品在迈阿密艺术展上展出，这是一个与巴塞尔艺术展联合举办的博览会。 展会上的艺术品的质量让我非常失望，主要是喊着“看我！” 而不是经过深思熟虑后被执行。 然后，我在亚洲画廊看到了一个展位，上面有一幅描绘云的黑色笔触。 它让我感动得热泪盈眶。
奥格派
这两年，病毒席卷全球，疫情已经影响了全球经济，并扰乱了我们日常的生活节奏。面对病毒造成的死亡，人类也需要思考自然的重要性，并尊重它——敬畏自然，行有所止。
奥格派：我们谈到了艺术的本质——好的作品可以触动人心，灵魂共鸣，因为艺术所描绘的至始至终都是人类的精神世界。创作无论以何种形式，都只是将载体和艺术家联系起来。重要的不是载体，而是背后所要表达的精神思想。载体没有优劣之分，不同的时代对载体的理解也都不同，但精神内核有纯度和表达质量上存在差异。因此，艺术家必须时刻保持警惕，载体不是目的，它会有时代的局限性，而隐藏在其中的精神内涵是超越时空和地域的。这种跨越性随着精神的关注对象会有明显的区别，因为好的艺术需要能够与观众有机交互，或许这将会是人类生存后留下的唯一证据。这才是艺术真正的本质。谈谈您对未来的计划怎么样？
克里斯：我有太多充满想法的速写本，无法将它们全部雕刻成羽毛作品。 每当我有一个令人兴奋的想法要追求时，就会再出现两个！ 还有当我追求一个想法的时候，我经常会做一个小系列，对同一个设计尝试不同的表现方法。 我将继续关注鸟类和飞行，作为我们丰富的隐喻。新型冠状病毒结束后，我计划再次旅行参加展览，并发表演讲。 我希望参加今年早些时候为华盛顿特区的美国联邦储备银行大楼完成的大型作品的揭幕仪式。 我们将在我的新书出版时进行宣传，但日期尚不清楚。 同样，我会考虑在博物馆展出我的作品，或者与其他艺术家合作，展示由角蛋白制成的艺术品，包括羽毛、羊毛和头发，以及角。
奥格派：我们真诚的希望新型冠状病毒可以尽快结束。2021年已到尾声，这两年，病毒席卷全球，疫情已经影响了全球经济，并扰乱了我们日常的生活节奏。面对病毒造成的死亡，人类也需要思考自然的重要性，并尊重它——敬畏自然，行有所止。
后记
注释
1* 莫里茨·科内利斯·埃舍尔（1898 - 1972），荷兰图形艺术家，知名於其視錯覺藝術作品，在二十世纪后期，他受到了更广泛的关注，作品在世界各地的展览中收到赞誉。
2* Sumi-e，日本水墨画，“Sumi”的意思是“黑色墨水”，“e”的意思是“路径”和“绘画”。 水墨画起源于公元五世纪的中国水墨画和书法。 中国水墨画是典型的单色，只使用深浅不一的黑色，非常强调精湛的笔触和传达感知到的“精神”或“本质”。 在 12 世纪，禅宗僧侣将这项技术带到了日本。