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探索古典主义罗马雕塑艺术

出自:编辑 奥格派 / 图片 奥格派会员提供

奥格派

罗马的雕塑艺术来自于一个巨大帝国里的艺术家和不断变化的公众品味。几个世纪以来,首先是其独特的品项和折衷的组合。就艺术形式上,它将早期古典希腊雕塑的理想化完美融入了现实主义,吸收了东方的艺术喜好和风格,创造了最古老的艺术作品之一——石头和青铜画像。

史诗般的建筑,经典的艺术和恢弘的广场,这就是意大利的首都——罗马。它曾是世界上最大的帝国与最大的都市,而在当下,它是天主教世界的中心。


没有浏览过这些建筑与地标,就不算是见识过完整的罗马。这里展现了文艺复兴时期的奇迹,如卡比托利欧广场上的元老宫,天主教会最高权力机构圣座的梵蒂冈城,以及巴洛克风格的杰作,众所周知的圣彼得大教堂、西班牙台阶和特雷维喷泉。


如果转回到罗马广场,矗立在那里的是罗马帝国历史悠久,也是最令人振奋的斗兽场。然后坐在老城区的纳沃纳广场,晒着日光,舒服的享用一杯醇厚地道的意大利咖啡。


一些杰出的范例:


1. 圣彼得大教堂

梵蒂冈圣彼得教皇大教堂是文艺复兴时期建筑中最著名的作品,也是世界上最大的教堂。 它被认为是最神圣的天主教圣地之一。 主要由多纳托·布拉曼特、米开朗基罗、卡洛·马德诺和吉安·洛伦佐·贝尼尼设计。清晨的圣华丽建筑,在拉丁文铭文下有一排巨大的柱子,屋顶线上有十四尊雕像,顶部有大圆顶。 圣彼得大教堂的整个内部装饰着大理石、浮雕、建筑雕塑和镀金。 大教堂包含大量教皇和其他名人的安葬地点,其中许多被认为是杰出的艺术品。


2. 图拉真柱

图拉真柱是位于意大利罗马的罗马凯旋柱,纪念罗马皇帝图拉真在达契亚战争中的胜利。 该柱也用作图拉真墓,超过 100 英尺高,并装饰有连续的螺旋楣,以纪念与达契亚的两次战斗。 尽管考古学家使用该专栏来更好地了解罗马的军事战略和难以捉摸的达契亚文化,但对其叙述的准确性仍有猜测。 楣板包含两千多个浅浮雕人物,图拉真本人出现有58次。连续的螺旋状楣从基地到首都缠绕了25次,在当时是一种建筑创新。 该设计被后来的皇帝如马库斯奥勒留采用。叙事带从柱底部的约一米(3.3 英尺)扩展到顶部的1.2米(3.9 英尺)。其中的精美浮雕场景不断展开。


3. 特莱维喷泉

特莱维喷泉是意大利罗马特莱维区的一座十八世纪喷泉,由意大利建筑师尼古拉 · 萨尔维设计,由 朱塞佩 · 帕尼尼和其他几位建筑师共同完成。它是世界上最著名的巴洛克喷泉之一。喷泉的背景是波利宫,新的立面由大量科林斯式壁柱连接两层主楼。拱门下方的中央矗立着海之神波塞冬的雕像,他乘坐贝壳形战车被两匹带翼的海马拉向前方。其中一匹马平静而听话,另一匹则很喧闹。它们象征着海潮的变化。海王星旁边壁龛中的两尊雕像,代表左边的丰盈女神,代表右边的健康女神。 “拉丰塔纳 · 迪特莱维i”这个名字来源于特雷维或三岔路。三条道路曾经在喷泉的所在地汇合。喷泉的名声部分归功于许许多多以特莱维喷泉为特色的电影,包括《甜蜜生活》、《天使与恶魔》、《莉齐·麦奎尔》电影和《罗马假日》。


4. 罗马斗兽场

罗马斗兽场是一个椭圆形的圆形剧场,位于意大利罗马市中心,就在罗马广场的东边。 它是有史以来最大的古代圆形剧场,尽管年代久远,但它仍然是当今世界上最大的站立圆形剧场。 作为该作品赞助人的三位皇帝被称为弗拉维王朝,圆形剧场因其与他们的姓氏(弗拉维乌斯)的关联而被后来的古典学家和考古学家命名为弗拉维安圆形剧场。 尽管被地震和石劫掠夺的斯波利亚大肆破坏,罗马斗兽场仍然是罗马帝国的标志性象征,并被列为世界新七大奇迹之一。


罗马艺术实在是一个非常广泛的话题,它涵盖近千年的历史,涉及三大洲的地理文化,横扫欧洲、非洲与亚洲。第一幅罗马艺术品可以追溯到公元前509年,与罗马共和国建国的传奇有关,如果包括拜占庭艺术,它的时间轴更长。罗马艺术被赋予了多重材质和艺术形式。大理石、马赛克、金、银、青铜器、宝石等等。罗马就像一个熔炉,将地中海及其周围的文化全部融入。在罗马艺术中我们可以看到希腊艺术,而伊特鲁里亚和埃及的影响是很常见的。


但这并不是说所有的罗马艺术都是衍生的,而是我们要说的是“罗马就是罗马”。


罗马的雕塑艺术来自于一个巨大帝国里的艺术家和不断变化的公众品味。几个世纪以来,首先是其独特的品项和折衷的组合。就艺术形式上,它将早期古典希腊雕塑的理想化完美融入了现实主义,吸收了东方的艺术喜好和风格,创造了最古老的艺术作品之一——石头和青铜画像。除了它独特的贡献之外,罗马雕塑家还为早期受欢迎的希腊杰作制作了翻版,为后代将珍贵的作品保留了下来,否则这些作品将会永远的销声匿迹。


但是,罗马艺术并没有完全延续希腊艺术的风格,它确实开始寻找艺术表现的新途径,远离伊特鲁里珊和希腊根源。到公元一世纪中叶,罗马的艺术家们寻求捕捉和创造光和光的光学效果展现“现实主义”。甚至还有使用光和抽象形式的技巧演绎了“印象主义”风格。也正是在肖像领域的表现,罗马的雕塑艺术才真正脱颖而出,与其他传统艺术区分开来。


罗马肖像雕塑艺术的发展特点是交替地强调现实或理想化的元素的循环模式。它的每个阶段都可以被描述为交替的“真实”或“经典化”,因为每个皇朝都试图强调代表性的某些方面,以使他们的权威合法化,或与尊敬的前辈保持一致。这些风格的阶段发挥令罗马的雕塑艺术为媒介,推动未来的艺术创新。


罗马雕塑不仅为我们提供了早期希腊杰作的无价记录,而且还贡献了本身的伟大作品。 对艺术形式的独特贡献包括使用历史叙事和肖像中前所未有的现实主义。



后记

现代艺术收藏涵盖了二十世纪上半叶,在绘画、雕塑和装饰艺术的创造上有各种令人印象深刻的作品。随着奥格派会员在收藏广度和深度上的增长(至此雕塑和装饰类艺术品收藏超过三千五百多件),让我们的收藏内容从拜占庭式风格和早期天主教时期直至新艺术运动时期内的欧洲特殊意义和代表性的艺术雕塑作品。


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