出自：编辑 奥格派 / 图片 陈时洪
奥格派
匠人精神还有一个核心的内涵绝对不能忽视，那就是——创新。可在追逐效率与利益的现今社会，匠人精神是一种稀缺品。因为过程中的存在很大的风险性，大量投入的精力与时间，而回报却难以预测。它对手艺人的心理素质和品德要求很高，大多数人无法保证不被外物所引诱或打扰，始终保证着初心，而不动摇。所以，我们觉得匠人精神不可或缺的就是意志力，其次才是专业能力。一流匠人可以做出让人感动的作品，那是因为他有着一流的精神。一切伟大的，都是由渺小所积累而成。如果能从事是自己所热爱的事业，那自然是最幸运的。但即便如此，工作中也不可能每一个环节都是愉悦的，大多数会显得枯燥乏味，不断的重复与修正，却也要兢兢业业去做好。
人物
陈时洪，现任上海时时红文化艺术馆馆长、上海市观赏石协会副会长、上海非物质文化遗产赏石木座配制技艺传承人。他出生于浙江磐安，16岁起师从周仕银学习木雕技艺。近四十年来，他的赏石木座配制技艺作品荣获全国奖项超过90多次，先后被评为中国传统工艺大师、中国红木艺术大师、中国观赏石行业首席艺术家、浙江金华工艺美术大师，其作品真可谓木石相融，道融海派，创意立新，自成一格。他举办或参加过上海市普陀区非遗项目展览、上海大世界非遗赏石艺术展、天工开物 — 第二届非物质文化遗产精品展、刘海粟美术馆小题大作·木石传尊-赏石木座配制技艺非遗项目精品展等多场重要的展览。其代表作有《松下问童子》、《喜从天降》、《和谐》、《木石传尊》等，其中《和谐》作品被美国中小企业管理局副局罗纳德·毕尤、联合国前秘书长潘基文、法国前总理让·皮埃尔·拉法兰、德国前总统克里斯蒂安·威廉·沃尔特·武尔夫等多位世界领导人收藏；作品《奇石铭》被原中华人民共和国外交部长李肇星先生、美国前商务部长骆家辉收藏。
采访
奥格派：一木一世界，一雕一浮生。从考古出土资料可知，中国的木雕起源于七千多年前新石器时代，记载较为详细的是春秋末叶著名的工匠大师鲁班（1*）的发明及相关著作，鲁班被后世尊为中国工匠的师祖。秦汉时期，木雕艺术的技法已然完备，不论阴刻、阳雕（指浮雕与镂空雕刻）或立雕都达到极高的成就，并且出现了施彩木雕。除家具与建筑之外，宗教造像也是木雕艺匠展现匠心之所在，六朝、隋唐，均是佛教兴盛，其技巧力与艺术性也日趋完美，许多保存至今的木雕佛像，几乎都是中国古代艺术品中登峰造极的杰作。传世的宋代木雕造像以观音像最被受推崇，皆体态浓纤合宜，形貌安详，充分展现当时木雕造像工艺之神妙。至元代，重视百工，技艺精湛的匠役家族相承，世袭不替。明代中叶以后，雕刻工艺成为独立的艺术门类，雕刻家虽然能以一艺传世，但往往并未专攻一项，如朱缨、濮澄、鲍天成等均是一艺多能。及清代，虽然内廷作坊有木作或广木作，技艺高超的雕刻匠役仍一枝独秀，多以象牙、犀牛角、紫檀木、伽楠木、乌木等雕刻为主，艺匠往往利用其天然形状，匠心独运，稍加修饰，甚至不见斧凿刀痕的作品。而在早期的欧洲，木雕作品主要来自于十六世纪和十七世纪的基督教会。在加拿大的皇家安大略博物馆内就存有135件传世的十六世纪的欧洲微型黄杨木雕宗教作品，其內部精致的雕刻手法与制作过程，至今仍是难以复制。还有古代埃及也有大量精细木工的证据，比较明显的就是墓葬品和棺材的制作，如榫卯关节部分的精准性和饰面艺术绘制的精细性，以及所采用的特殊清漆材料。莫斯特文化、拉坦诺文化、古罗马遗留下来的文献资料，提供了大量关于树木及其用途的信息。今天，我们很荣幸的邀请到上海时时红文化艺术馆馆长、上海市观赏石协会副会长陈时洪先生，作为“赏石木座配制技艺”非物质文化遗产项目代表性传承人，您是受到了什么样的启发将“赏石”与“木雕”这两种艺术融合在一起的？
陈馆长：赏石与木雕的艺术融合并非我的原创，我作为赏石木座配制技艺的第四代传承人，我16岁开始跟随我的师父，也是我的舅舅，学习木雕技艺，也是从他那开始接触赏石木座，到现在也将近40年。学艺过程中，对各种木雕流派的技艺互相融汇，其中尤对木座情有独钟，才促使我发展了独特的海派赏石木座。木雕是雕塑的一种，在中国被称为“民间工艺”。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在工种分类中属于“精细木工”。木雕雕刻的材料一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。其雕刻方式也有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法。而赏石与木雕的结合源于文房清供，文房清供作为文人墨客点缀书案、玩赏自娱的清供陈设，传统文玩清供架座大多居高临下“凌驾”于明清家具之上，而明清家具亦甘当架座之“架座”，协力承载、托置其主体——古典艺术之瑰宝：瓷器、玉器、铜器、石山、竹木、牙雕及其它难于细数的各类杂项件，这便是赏石木作配座技艺的由来。
奥格派
艺术是有生命的，木头也是。古人讲究“天人合一”，人与自然之间存在的一种默契和互动。要雕出一个完整的作品，需要经过很多阶段的规划与工序，需要无比的耐心与苛刻的谨慎。每一块木头都是不同的，它们有着自己的个性，纹理、木质、年龄、气味……雕塑对于工匠们来说，这是一个减法的过程，把不需要的部分剔除。如果在下刀前没有经过深思熟虑，一旦错误就很难补救，甚至很可能会导致前功尽弃的结果。
奥格派：艺术是有生命的，木头也是。古人讲究“天人合一”，人与自然之间存在的一种默契和互动。要雕出一个完整的作品，需要经过很多阶段的规划与工序，需要无比的耐心与苛刻的谨慎。每一块木头都是不同的，它们有着自己的个性，纹理、木质、年龄、气味……雕塑对于工匠们来说，这是一个减法的过程，把不需要的部分剔除。如果在下刀前没有经过深思熟虑，一旦错误就很难补救，甚至很可能会导致前功尽弃的结果。我们曾拜读过您的著作《木石传尊》，其中有一句话令人感悟颇深，您说“一个人的天份和作品有关联，但我的天赋是耐得住性子。艺术家透过作品来诉说内心的想法和眼中的世界，以及做在乎和所珍惜的。所以，作品就是自己。”这意味着您对艺术信念的坚持和专注，以及孜孜不倦的探索和对完美的固执追求。这一切要做到，却谈何容易！那么有没有人或事物显著的影响了您的艺术观念？
陈馆长：首先最重要的人莫过于我的师父，自幼便跟随师父学习木雕技艺，得以打下结实的根基。再者便是图书，我自小爱看书，不管是历史名著、传统故事，还是武侠小说、连环画册，都很痴迷，影响我颇深。石文化很早便已经渗透到了中国文学艺术之中，比如我国四大古典文学名著（2*）就是托石为书。《水浒传》中讲“石碣天书”，一百单八将与石有关；《西游记》中孙悟空就是仙石所产的石猴；《红楼梦》早先的书名叫《石头记》；《三国演义》中天下英豪为之争夺的传国玉玺称霸天下。可以说，赏石文化是中国传统文化不可分割的一部分。我认为只有了解中国的传统文化、历史典故，才能有创作思路，才能创作出寓意深刻的作品。
奥格派：您说的很有道理。我们理解的匠人精神，就是一生只做一件事，并且做到了极致。虽然每位大师的个性表达不同，也各有所长，但他们之所以能成为大师，我认为其共性就在于“匠人精神”。从上一辈传承下来的技艺，坚守熟练之后传承给后人，就是匠人么？我们认为，并不是这样的。匠人精神还有一个核心的内涵绝对不能忽视，那就是——创新。可在追逐效率与利益的现今社会，匠人精神是一种稀缺品。因为过程中的存在很大的风险性，大量投入的精力与时间，而回报却难以预测。它对手艺人的心理素质和品德要求很高，大多数人无法保证不被外物所引诱或打扰，始终保证着初心，而不动摇。所以，我们觉得匠人精神不可或缺的就是意志力，其次才是专业能力。一流匠人可以做出让人感动的作品，那是因为他有着一流的精神。一切伟大的，都是由渺小所积累而成。如果能从事是自己所热爱的事业，那自然是最幸运的。但即便如此，工作中也不可能每一个环节都是愉悦的，大多数会显得枯燥乏味，不断的重复与修正，却也要兢兢业业去做好。俞敏洪（3*）曾说过，“用心活、用心干、用心经营，用心阐释人生”。专注做一件事，对得起岁月光阴。在沪上石界，您的作品被誉为“独特的陈氏东阳木雕”风格，我们看到您绘制的设计图，发现您的作品在中国传统的表现技法中，还融入了西方的美学概念和原理。我们非常好奇，什么类型的设计将是您未来探索的主题和发展的方向？
陈馆长：近些年来，在木座设计我更趋向区别于传统架座的创意底座。传统架座多以衬托、支撑为主，以雕刻如意纹、云纹、灵芝纹、山石纹、回纹等，而创意底座则更多的运用立体圆雕、高浮雕，雕刻的纹饰也更为广泛，真正将赏石与木雕结合，让两者相得益彰。它的难点在于打破传统底座的衬托功能，因石制座。创作主题、意境、神韵、形态相辅相成的木石姻缘艺术。每一方奇石都有大自然所赋予的神秘特质，其形质色纹韵的各不相同，每一件观赏石的配座，都是对“自然密码”解读后的创新构思，都是一次不可复制、独一无二的奇思创作。木与石的结合，协调了整体作品的艺术造型，使每一方观赏石呈现出最大程度的个性化。从去年开始，我也在探索将西方雕塑艺术融入赏石木座当中，因为在国外也与很多赏石爱好者，来华时也会将他们心爱的奇石交付于我，让我帮其配座。在沟通之中，我受到许多西方文化的影响，想探索出一条让海派赏石艺术被世界认可的路。
陈时洪
赏石木座配制作为无可替代的直接的手工技艺，在相依为命的主体资源枯竭、手工技艺后继乏人的情况下，已日益面临延续断层，技艺湮没失传的濒危状态。我觉得要让这门技艺能够得以延续，建立和培育以青年木雕工匠为核心的团队化传承机制，通过培育底座木雕艺术青年匠人和赏石文化新生代紧密结合的青年团队才是真正的根本所在。
奥格派：中国的木雕更多的体现装饰艺术，会选材名贵木材，雕刻含有祥瑞、喜庆、祝福之类寓意的造型。然而，西方木雕则更像是一种装置艺术，早期的主题多半以宗教为核心，除雕塑宗教偶像之外，也用于祭坛、宗教场所的装饰。在15世纪下半叶，欧洲流行的木刻被用于版画中的浮雕印刷技术。而版画技术的来源于是中国，迄今为止所发现最早的版画收藏在大英博物馆，制作于唐代的《金刚经》（4*），其末尾明刻着“咸通九年四月十五日王价为二亲敬造普施”（公元868年）字样。至于近代的西方木雕，应该说相当的多元化，艺术家用抽象的表现主义形式来展现当代的冲突与特征。所以我们认为，东西方的思想观念和审美理解固然不太相同，就像石与木，它们是两种物质，但只要找到正确的方式，它们就可以成为一体的，变得相得益彰，而我们所需要的就是——规划与实践。木雕已经得到了极其广泛的应用，木材很轻，也能够进行非常精细的雕刻，因此适合用于携带，但与金属和石头等比较坚硬的材料相比，它却易受腐烂、虫害和火灾的影响，所以也正因为如此，木雕在世界艺术史上是一个重要的隐藏项目。此外，木雕工艺还有另外的一个明显的问题，那就是随着现代科技的快速发展，越来越多的手工业被机器逐步的替代，导致木雕的传承与发展受到阻碍，您怎么看待这个问题？又有什么方法来保护这种独特技艺与艺术给予我们的下一代？
陈馆长：近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。传统的传承方式与时代经济发展水平不对称。传统手工技艺的传承方式往往是手手相传、口口相传，如果手工技艺的主体不在了，即使再高超的技艺也会随之消失。而现在的快节奏社会，很少有年轻人愿意像早年的工艺大师一样十年磨一剑，缺少继承人或继承人手艺不精都会导致技艺的没落。赏石木座配制技艺作为一项蕴涵独特的手工技艺，所具有的一石一座的个性化艺术，难以实行机械化的作业，而我国目前生产的大宗的木雕工艺品，无论在题材上或表现技法上都存在着程式化、概念化和雷同化。而因石赋形，木石一体的赏石木座，属于让每一件作品都具有个性化、风格鲜明、题材新颖的异质艺术。赏石木座配制作为无可替代的直接的手工技艺，在相依为命的主体资源枯竭、手工技艺后继乏人的情况下，已日益面临延续断层，技艺湮没失传的濒危状态。我觉得要让这门技艺能够得以延续，建立和培育以青年木雕工匠为核心的团队化传承机制，通过培育底座木雕艺术青年匠人和赏石文化新生代紧密结合的青年团队才是真正的根本所在。
陈时洪
精工制作的物件是珍贵的，它不能代替的就只有一个字“人”。人有情怀、有信念、有态度，所以没有理所当然，就是要在各种变数可能之中仍然做到最好。世界再嘈杂，匠人的内心必须是安静安定的，面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。只要有艺术，匠人的灵魂就不会寂寞。艺术作品的美可以借助虚构的力量，来创作韵律、色调、线条、布局、造型等形式，正是木与石结合的这种艺术形式的结构、平衡和次序，将海派赏石和木雕底座融合在了一起，木雕衬托了石之美，也早就了更多的石的艺术性。
奥格派：是的，中国这近十年实在是发展的太快了，反而缺少慢下来的心境。教育其实是人类文明延续的一种方式，它的目的是延续和发展人类文明。而真正的成功，是从最不起眼、最基本的反复练习开始，那才能打好最坚实的基本功。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，艺术家与他的作品永远是相通的。好的器物，同时当具谦逊之美，诚实之德和坚固之质。在日复一日的相处中，人本身能与其作品产生不能分割的情感。特别是在现在“结果论”和“功利论”的教育理念和风气下，匠人精神显得尤其可贵。75岁的秋山利辉（5*）在27岁创建“秋山木工”，他强调“先德行，后技能”、“己成，则物成”的大道。他对于《匠人精神》总结了30条法，其中浓缩了礼仪、感谢、尊敬、关怀、谦虚等等做人最重要的事和教育的基本。秋山先生说，他用95%的时间在育人，只有5%的时间在教授技艺。匠人需要的是淬炼出纯净与坚韧的品质，磨炼自身的心性和品格，才能唤醒其体内的一流精神。
陈馆长：精工制作的物件是珍贵的，它不能代替的就只有一个字“人”。人有情怀、有信念、有态度，所以没有理所当然，就是要在各种变数可能之中仍然做到最好。世界再嘈杂，匠人的内心必须是安静安定的，面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。只要有艺术，匠人的灵魂就不会寂寞。艺术作品的美可以借助虚构的力量，来创作韵律、色调、线条、布局、造型等形式，正是木与石结合的这种艺术形式的结构、平衡和次序，将海派赏石和木雕底座融合在了一起，木雕衬托了石之美，也早就了更多的石的艺术性。赏石木座配制技艺于2018年3月被评为普陀区非物质文化遗产项目，我成为该项目的代表性传承人，并着手开始建立保护及传承机制，让这门技艺发扬并传承下去。
陈时洪
当前赏石界面临新常态的挑战，大致可以用这么几句话概括：优质资源开发殆尽，企业家出手不再任性，收藏者群体日益老龄等等。虽然赏石界面临新常态的挑战，但不可否认，其中也蕴含着机遇。目前是赏石文化发展历史上最兴盛的时期，观赏石真正融入主流社会指日可待。增强文化产业和新消费的带动力，观赏石的产业链其实不仅仅是采集、加工、配置、经营等环节，还涉及到一个后期深度“文化加工”的问题，包括鉴赏、展示、评估、研究等环节。奇石从发现到表现，文化的作用至关重要，如果说石头是硬实力，那么文化就是软实力，两者相得益彰才能大大提升观赏石的附加值。通过互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。
奥格派：“鸟随鸾凤飞腾远，人伴贤良品自高”很高兴我们又谈到了观赏石。我们北美区的会员就有不少是收藏“石”类项的，不过由于地域的限制，他们主要收集矿石为主，至于我们欧洲的伙伴们则是一些的珠宝协会和珠宝工作室。这是一个庞大又复杂的体系，但作为收藏家，几乎没有不对“石”情有独钟的。东方的石头就像装饰，居于室，则有一种娴静大雅之气，而西方的石头却显得张扬外露，夺目闪耀，同时它还是“货币”另一种形式。用途不同，但不可否认，它们都很有美丽。您是木雕艺术大师，同时还是上海观赏石协会的副会长，请您谈谈目前亚洲的观赏石行业的发展？还有对于这个行业如何能保持良好的可持续性未来？
陈馆长：我国经济正从原来两位数的高速增长过渡到6-7%左右的中高速增长，经济结构也出现了新变化，消费成为了主要驱动力。与此相关，艺术品拍卖市场也出现了明显的下滑，观赏石市场也不可避免地出现回调和低迷。当前赏石界面临新常态的挑战，大致可以用这么几句话概括：优质资源开发殆尽，企业家出手不再任性，收藏者群体日益老龄等等。虽然赏石界面临新常态的挑战，但不可否认，其中也蕴含着机遇。目前是赏石文化发展历史上最兴盛的时期，观赏石真正融入主流社会指日可待。增强文化产业和新消费的带动力，观赏石的产业链其实不仅仅是采集、加工、配置、经营等环节，还涉及到一个后期深度“文化加工”的问题，包括鉴赏、展示、评估、研究等环节。奇石从发现到表现，文化的作用至关重要，如果说石头是硬实力，那么文化就是软实力，两者相得益彰才能大大提升观赏石的附加值。通过互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。目前我们正快速进入一个移动互联网时代，观赏石市场的形态也在悄然发生变革。
奥格派
世上万物，殊途同归，大道至简。我们认为的“价值”五点论为“稀，奇，古，怪，精。”稀，稀少又不可再生的。奇，奇特奇异的，同时也是稀少的。古，有人物背景历史故事，经过历史洗礼，具有某个时代或某个特征的鲜明代表。怪，有怪异现象，值得学术研究意义的。精，价值综合评估比较后的精品。五点中有一点就可以有价值，有两点价值累积，具备三点就是宝中之宝，三点以上则为稀世珍宝，奇物可居价高者得。这就是社会经济学中价值体系的规律性。
奥格派：世上万物，殊途同归，大道至简。我们认为的“价值”五点论为“稀，奇，古，怪，精。”稀，稀少又不可再生的。奇，奇特奇异的，同时也是稀少的。古，有人物背景历史故事，经过历史洗礼，具有某个时代或某个特征的鲜明代表。怪，有怪异现象，值得学术研究意义的。精，价值综合评估比较后的精品。五点中有一点就可以有价值，有两点价值累积，具备三点就是宝中之宝，三点以上则为稀世珍宝，奇物可居价高者得。这就是社会经济学中价值体系的规律性。结合当前的中国经济形势，适时引入收藏品的金融机制，可以帮助整个收藏行业的操作更规范更安全，同时也在经济上摆脱了房地产泡沫和资源匮乏等现状，那么至少可以使中国经济再次提升一个新高度。您怎么看待中国的艺术正进入西方主流市场？
陈馆长：艺术离不开文化，中国的艺术正在进入西方主流市场，说明西方正在接受中国的文化理念，国力的强盛更能带动经济文化的发展。赏石木座是将中国传统赏石文化、海派文化、东阳木雕融于一体的作品。它融入了海派赏石的核心理念：将观赏石作为艺术品来创作。没有一种艺术品，会像观赏石与底座那样互相依存，交织缠绕。赏石木座是观赏石走向艺术品的桥梁，这其中构思的巧妙、用材的选择、艺技的舒展、元素的布局、主次的呼应、比例的协调都是赏石木座配制的重要的考量，精致、细节、恰当，决定了每一件作品的成败。收藏离不开“价值”一词，东西方亦是如此，越有价值的艺术，越会被人们接受，观赏石价值我认为有三点，实用价值、艺术价值、收藏价值。赏石木座的实用价值也是最基本的作用是在于托举赏石、衬托主题；艺术价值在于观赏石与匠心独运木座的巧妙结合，使木石成为雅俗共赏的艺术品；收藏价值在于赏石木座配制技艺在研究每一方奇石的配座时都是一次传承，都在表达着木、石结合的姻缘艺术。在传统工艺逐渐消逝的今日，每一件作品都是独一无二的存在，物以稀为贵，这就是赏石木座最大的收藏价值。
奥格派：中国木雕由于各地的民俗、文化和资源条件的限制，在材料和工艺上，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，被称为“五大流派”或“中国五大木雕”。可以说时至今日，这些流派仍旧在中国占据着巨大的影响力。2008年木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。而在此之前的2006年5月20日，东阳木雕就已经经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 东阳木雕被誉为“国之瑰宝”，是中华民族最优秀的民间工艺之一。因产于浙江东阳而得名，其素以“雕花之乡”的美名。东阳木雕有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，技艺精湛，又称“白木雕”。据北宋建隆二年（961年）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史，可追溯到唐代。东阳木雕所至之处，无不显示出木雕艺术古朴典雅的特点和富丽华贵的格调。这些艺术特点在您所设计的作品中似乎是显而易见的，那么您未来有什么计划和希望达到的成果呢？
陈馆长：那我先从发展规划说起吧，第一步，我预想在周边社区、校园进行非遗文化联动，让市民、学生们了解非遗文化；第二步，更深层的与各区文化馆、美术馆合作举办非物质文化遗产项目推广活动；第三步，我希望能够建立和培育以青年木雕工匠为核心的团队化传承机制，通过培育底座木雕艺术青年匠人和赏石文化新生代紧密结合的青年团队；第四，我期望能与与上海各区的高校合作，编写通俗易懂的理论与案例相结合，与美学知识和艺术审美相融合的项目教材，设置技艺选修课程和校外实践课程，使该项非物质文化遗产的传承后继有人，能够作为活的传统文化在社会中，尤其是青少年当中得到继承和发扬。我的期盼是争取将此项技艺评为国家级的非物质文化遗产，推广中国非遗文化，将赏石木座配制技艺引入世界各国著名美术馆、博物馆。
奥格派：我们一直觉得有价值的物件，必须经历过时间的磨练，才能显现出独一无二的魅力与光芒。手工木雕虽然缓慢，但是木雕艺术家们的每一刀都赋予了木头“新的灵魂”与“第二生命力”。专注于对事物本身的追求，而不是它所带来的利益。《尚书·虞书·大禹谟》论为君之德时说，“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中（6*）”。坚持一件事情就是要心志坚定，不被变化所影响，只有坚持你才能一步一步的找到正确的方向。陈馆长和您交谈真是我们的荣幸。我们始终认为，“不积细流，无以成江海；不积硅步，无以致千里。”滴水穿石，不是因为力量，而是因为坚持。
后记
感谢陈时洪馆长和他的夫人的热情款待，也感谢上海市观赏石协会创会秘书长钟陵强先生，让我们更多的了解木雕底座艺术的重要性，请继续关注奥格派OhGoodParty.com、上海市观赏石协会 和 上海时时红文化艺术馆。
注释
1* 鲁班 （公元前507 - 公元前444年），是春秋末叶著名工匠家，被后世尊为中国工匠师祖。据说鲁班出生于鲁国的一个世代大家族公输族，由于他是鲁国人，又被称为鲁班或者鲁般。由于在中国流传着许多他对建筑及木工等行业贡献的传说，被认为是他设计的工具及建造法则，被沿用至今。不过鲁班的很多发明事迹都是传说，并无正式的史书记载。
2* 四大古典文学名著 ，或称四大名著，是指《三国演义》、《西游记》、《水浒传》及《红楼梦》四部中国古典章回小说，是中国文学中不可多得的作品。四大名著历久不衰，其中的故事场景，已深深地影响了中国人的思想观念与价值取向。而四部著作都有很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的思想都为历代读者所称道，现今影视、评书、戏曲、漫画等互相影响，取材于四大名著的不可胜数。
3* 俞敏洪 （1962年 -），中国江苏省江阴市人，新东方教育集团创始人及校长，英语教学与管理专家。现任新东方教育集团董事长、洪泰基金联合创始人、中国青年企业家协会副会长、中华全国青年联合会委员等职。2006年带领新东方在美国纽约证交所上市，2009年获得CCTV年度经济人物，2012年获得中国最具影响力的50位商界领袖。2014年携手华泰联合证券前董事长盛希泰共同创立洪泰基金。2017年当选为民主同盟第十二届中央委员会常务委员。
4* 《金刚般若波罗蜜经》，又译《佛说能断金刚般若波罗蜜多经》，简称《金刚经》，是大乘佛教般若部重要经典之一。南北朝时代的开善智藏，持诵该经，多有灵验感应，加之以禅宗后来大力弘扬，使得金刚经成为出家及在家佛教徒最多人日常早晚课诵的佛经。20世纪初出土于敦煌的《金刚经》，为唐代咸通（868年）年间印刷，世界最早的印刷品之一，藏于大英图书馆。
5* 秋山利辉（1943年 - ），日本著名“秋山木工”创办人、代表理事。出生于奈良县，1971年成立秋山木工有限公司。“秋山木工”的订制家具常见于日本宫内厅、迎宾馆、国会议事堂、知名大饭店等。由于重视人才品格的独特工匠培养制度，在业界及海内外受到瞩目。
6* 人心惟危，道心惟微；惟精惟一，允执厥中。这十六个字是儒学乃至中国文化传统中著名的“十六字心传”。据传这十六个字源于尧舜禹禅让的故事，其涵义为：人心居高思危，道心微妙居中，惟精惟一是道心的心法，我们要真诚的保持惟精惟一之道，不改变、不变换自己的理想和目标。